юючи свою теорію на практиці, Кандинський створював абстрактні твори трьох типів - імпресії, імпровізації і композиції, рівною мірою позбавлені змісту, не пов'язані з життям.
Але "схеми руху кольори" не давали результатів, кольорові геометричні форми не втрачали статичності і Кандинський звернувся до музики, але не модерністичної (наприклад, музиці Шенберга), а до "Картинки з виставки" Мусоргського - але поєднувати непоєднуване, справа невдячна (видовище в театрі в Дессау в 1928 р. було одноманітним і виснажливим: актори пересувалися по сцені з абстрактними формами трикутників, ромбів, квадратів; подібний кіноексперимент з угорською рапсодією Ліста теж був невдалим). p> Найвидатнішим періодом в творчості Кандинського є 1910-і рр.. У пізні роки Кандинський втратив унікальність цього часу.
Кандинський пізно почав шлях професійного художника. Він навчався в гімназії в Одесі, потім у Московському університеті вивчав право, цікавився етнографією, зробив кілька подорожей по Росії, пов'язаних з його науковими інтересами, до 30-ти років він готовий був очолити кафедру в Дерпе (Тарту), однак різко змінив свої наміри і виїхав до Мюнхена для навчання живопису. Життя в мистецтві тривала близько 50 років. Учнівство було недовгим. Кандинський почав шукати своє обличчя. З друзями він створює "фалангу" (1901-1904). Її досвід не пропав даром, саме завдяки Кандінському виникли знамениті товариства "Новий художній об'єднання "(1909)," Синій вершник "(1911). Сприйнявши паризький фовізм, німецький експресіонізм, Кандинський створював своє оригінальне іскусство.В роки 1-й світової війни він жив у Росії. Жовтнева революція повернула Кандинського до активної організаторської, педагогічної та наукової діяльності. Він брав участь у створенні музею живописної культури, ряду провінційних музеїв, організації Державної академії художніх наук, керує Інститутом художньої культури, викладає в Вхутемасе - знаменитому московському вищому навчальному закладі, який проголосив нові принципи художньої педагогіки і т. д.Но не все було добре, і в кінці 1921 р. художник залишив Росію і відправився до Берліна, звідки через кілька місяців переїхав у Веймар, а в 1925 р. - у Дессау і працював у художньому інституті Баугауз. Фашисти оголосили його мистецтво дегенеративним, він виїхав до Франції, там і помер.
Казимир Малевич теж вважав недостойним справжнього художника зображати реальний світ. У своєму русі до узагальненню він від імпресіонізму через кубофутурізм прийшов до супрематизму (1913; Супрематизм - рух, що виник на початку XX століття. Супрематизм - від польського - вищий, недосяжний; польський була рідною мовою для Малевича). p> Супрематизм розглядався його творцем як вища по відношенню до фігурного мистецтву форма творчості і був покликаний відтворювати за допомогою комбінацій пофарбованих у різні тони геометричних фігур просторову структуру ("мальовничу архітектоніку" світу) і передати якісь космічні закономірності. У його безпредметних картинах, що відмовилися від земних "орієнтирів", зникло уявлення про "верху" і "споді", про "лівому" і "правом" - всі напрямки рівноправні, як у всесвіті. А "Чорний квадрат" (1916) Малевича символізував початок нової ери в мистецтві, грунтується на повному геометризме і схематизмі форм. У 1916 р. в листі О.М. Бенуа Малевич так висловив своє "кредо": "Все, що ми бачимо на полях мистецтва, - Все це одні і ті ж переспіви минулого. Світ наш з кожним напівстоліттям збагачується творчістю геніального творця - "техніки"! Але "Світ мистецтва" чим збагатив сучасне йому час? Подарував пару кринолінів і кілька петровських мундирів. Ось чому я кличу тільки до тих, хто зможе дати теперішнього часу свій плід мистецтва. І я щасливий, що обличчя мого квадрата не може злитися ні з одним майстром, ні часом. Чи не правда? Я не слухав батьків, я не схожий на них. І я щабель. Я розумію вас, ви батьки і хочете, щоб діти ваші були схожі на вас. І ганяєте їх на пасовище старого і тавруєте їх молоду душу штемпелями благонадійності, як у ділянці паспорта. У мене одна гола без рами (як кишенькова) ікона мого часу ". Супрематизм Малевича пройшов три стадії: чорну, білу і кольорову. Філософською основою мистецтва супрематизму К. Малевич вважав інтуїтивізм. "Інтуїція, - писав він, - штовхає волю до творчого початку, а щоб вийти до нього, необхідно відв'язатися від предметного, потрібно створювати нові знаки ... Дійшовши до повного анулювання предметності в мистецтві, станемо на творчу дорогу створення новоутворень, уникнемо всякого жонглювання на дроті мистецтва різними предметами, ніж вправляються тепер ... школи образотворчого мистецтва ". Якщо абстракціонізм Малевича і Кандинського розвивався спочатку виключно в межах станкового живопису, то в творчості В.Є. Татліна (1885-1953) об'єктом абстрактного експерименту стає фактура. Татлін поєднує різні матеріали - жесть, дерево, скло, перетворюючи картинну площину на подобу скульптурного рельєфу. У так званих...
