образотворчій символіці архітектури (колони на зразок квітів лотоса або зв'язок папірусу) грецька культура протиставила гармонійне співвідношення архітектури і скульптури, що вселяє думка про перемогу людського початку. У середньовічних храмах внутрішній простір насичується натхненністю образів живопису (ікона, мозаїка, фреска, в готичних церквах вітраж), що стає невід'ємною частиною архітектури: художнє і реальне простір зливаються в одне символічне ціле, що доповнюється літургійної поезією і музикою (все це утворює В«соборнеВ» єдність ).
У культурі пізньої готики і особливо Відродження, з посиленням світських почав мистецтва і все більшою індивідуалізацією творчості, відбувається розпад органічної В«соборноїВ» універсальності середньовічного синтезу мистецтв. Складаються нові форми синтезу, засновані на усвідомленні самостійної ролі кожного з мистецтв. У творчості великих майстрів Відродження (Браманте, Рафаель, Мікеланджело, Л. Берніні та ін) в 16-17 ст. були з особливою повнотою розроблені загальні принципи з'єднання мистецтв в єдиному, гармонійному ансамблі. У живописі, що створює ілюзорний простір, і в скульптурі, існуючої в архітектурному просторі, образотворча форма, яка не втрачаючи свого реального змісту і відносно незалежного буття, набуває певні риси умовності, пов'язані з монументальним і декоративним призначенням твору. В епоху бароко окремі види мистецтва утворюють урочисте і динамічний монументально - декоративна єдність, в інтер'єрах архітектура зливається з багатобарвної скульптурою, ліпниною, монументальними розписами. Синтез мистецтв XVI - XVIII століть пов'язаний не стільки з церковними ритуалами, скільки з особливими формами світського побуту (тріумфи, придворні феєрії, оперні та балетні вистави, палацові ансамблі). У мистецтві рококо і просвітницького класицизму XVIII в. важливою метою синтезу мистецтв стає створення та оформлення художньої житловий середовища, що відповідає побутовим нормам епохи і естетичним ідеалам.
В умовах буржуазного суспільства в XIX столітті руйнуються багато форм синтезу мистецтв, що викликано все більшою індивідуалізацією свідомості, розпадом загальнозначущих соціальних норм і принципів. Завдання формування цілісного, гармонійного людини заломилися в романтичних художніх теоріях XIX століття в проблему створення В«оазисів красиВ», В«спільних творів красиВ» [9, с. 555]. Романтичні утопії духовного оновлення суспільства за допомогою синтетичного В«соборногоВ» художньої творчості були пізніше розвинені символістами. Стиль В«модернВ» на рубежі XIX - XX ст. зробив спроби практичного відродження синтезу в побуті на основі архітектури. Розвиваючи ідеї синтетичної культури (У. Морріс, X. Ван де Велде), раціоналісти та представники конструктивізму прагнули до створення цілісного художнього середовища, активно спрямовує життєві процеси. При цьому часто аналітичні, образно-пізнавальні функції мистецтва заперечувалися,...
