тійний ринок збуту і дозволяло обходитися без посередництва скупників. У Москві ж купувалися і всі необхідні для виробництва матеріали
Розпис підносів ставала багатшою та різноманітнішою. Часто зображувалися ошатні квіткові композиції, створювалися "ландшафти" і сюжетні сцени. Поряд з багатобарвної живописом зустрічалися і легкі золотисті розпису по фонам, критим металевими порошками або тонкими листочками золота і срібла (так звана розпис по поталу), а також оригінальні візерунки В«під черепахуВ», що виконувалися копченням поверхні по сирому світлому фону. p align="justify"> З'явилися і нові форми підносів - В«гітарніВ» (нагадують силует гітари), В«сибірськіВ» (прямокутні з трохи округленими кутами), а також фігурні з фестончатимі краями, серед яких розрізнялися у свою чергу В«крилатіВ» , В«готичніВ» і В«рококовоїВ» (за формою днища - овального, прямокутного або фігурного).
Спочатку у виробах 1860-х років ще відчувалося деякий вплив петербурзьких композицій в характері пізнього рококо. Але жостовские майстри по-своєму інтерпретували ці зразки: в їх роботах зникала вибаглива асиметрія, форми квітів ставали чіткіше і лаконічніше. p align="justify"> З кінця 1870-х років вплив пізньо-рокайльних орнаментації відчувається все менше, з'являються нові художні рішення, визначається свій, жостовский характер розписів, що з'явився варіантом того В«квіткового стилюВ», який склався у другій половині XIX століття в різних областях російського декоративного мистецтва курських килимах, іванівських ситцю, павловських набивних хустках. Реальні квіти і рослини зображувалися більш конкретно і об'ємно, ніж у минулі періоди. Сама техніка багатошарової живопису прийшла з лакової мініатюри. Поступово в підносні розпису складалися своєрідні, відмінні від мініатюри прийоми письма, засновані на більш широкому, живому і вільному русі кисті. p align="justify"> Кінець XIX - початок XX століття було несприятливим часом для декоративно-прикладного мистецтва. Еклектика, позбавлена ​​смаку розкіш у поєднанні з натуралізмом відрізняли вироби художньої промисловості. p align="justify"> Жостово відноситься до числа небагатьох промислів, які зуміли створити і в цей період велике і яскраве мистецтво. Це одна з найбільш чудових особливостей його історії. Не випадково жостовские підноси привертали увагу великих майстрів російського живопису. Борис Кустодієв, Петро Кончаловський, Ілля Машков, Олександр Купрін, Павло Кузнєцов любили зображати їх у своїх натюрмортах. p align="justify"> Віртуозна майстерність, що лежало в основі розписів підносів, досягалося тривалої, систематичної тренуванням. Юнак, який починав вчитися у досвідченого живописця ще з дитинства, лише до сімнадцяти років сягав "повного мистецтва", тобто опановував всіма прийомами багатошарової живопису та вільного кистьового листи. p align="justify"> На клеймах підносів і в описах виставок згадувалися імена тільки фабрикантів, справжні ж тво...
