багаторазово згадується і в літературних творах. p align="justify"> Жорстко, правдиво, чесно відтворюючи побутову убогість і невлаштованість, К.Петров-Водкін і Д.Штеренберг, І.Машков і П.Кончаловський міркували про сутнісних силах суспільства, природи, космосу.
У роки революції, коли здавалося, що весь світ буде відбудований заново, створення образу мислилося як стройка, як конструювання. Натюрморти перетворювалися в комбінації зображувальних елементів. Проте були художники, яким пафос В«конструктивістськоїВ» живопису здавався вигаданим. У ньому жив В«духВ» революції, але нерідко була відсутня В«душаВ» автора. Це такі живописці як А.Лентулов і О.Купрін. p align="justify"> У натюрмортах кордону 1910-1920-х років ще немає оптимізму, але мова стає все більш довірчим і зрозумілим. Зростає інтерес до натури, до її нескінченно величезним пластичним багатств. Образотворчі форми знаходять мальовничу плоть, насичуються живими спостереженнями - вони перестають бути конструкціями і перетворюються на свого роду організми. Живі, повновагі форми, ставши Життєподібний, залишаються пластично виразними, чуттєво відчутними. Однак, на переломі 1920-1930-х років, все частіше починають виникати твори іншого складу: парадні натюрморти, зовні красиві, нарядні, підкреслено ефектні. Парадні натюрморти, повинні були наочно демонструвати, який ситої та упорядкованою стала (нібито) в цю пору життя радянських людей. Їх авторами іноді були майстри живопису: П.Кузнєцов, М.Сарьян ... Але ідея достатку і багатства одержувала не якісне, а кількісне вираження: зображувалося безліч фруктів, овочів та інших В«продуктів харчуванняВ». Коли речей багато, вони починають тіснити один одного, обезличиваются [3, 33]. Повною протилежністю парадним натюрмортам стали камерні зображення речей. Ці роботи - немов збіглі запису тих вражень і думок, яким все рідше знаходилося місце в офіційно поощряемом мистецтві. Камерні натюрморти, насамперед, правдиві і щирі. У багатьох натюрмортах цього часу розгортаються якісь дії, відбуваються події, киплять людські пристрасті. Насамперед, у роботах Ю.Піменова, що наповнюють їх речі оповідають про радощі і скорботі невидимих ​​нам людей. Натюрморти Піменова - артистичні, мальовничі, в них немов протягає пам'ять про імпресіонізм. p align="justify"> Камерні натюрморти Р.Фалька, О.Осмьоркіна, П.Кончаловського не були в такій же мірі сюжетними, як Пименовської. Зате нерідко вони психологічно утонченнее, ліричні, задушевніше. p align="justify"> У міру того як затверджувався В«державний соціалізмВ», поступово відроджувалася ієрархія жанрів. У моду швидко увійшли тематичні картини, портрети вождів, які потіснили парадний натюрморт. У воєнні та в перші повоєнні роки натюрморт продовжував розвиватися, хоча переживав не найкращі свої часи. За раніше залишилися вірні йому постарілі сезанністов - колишні В«Бубновий валетВ»: П.Кончаловський, О.Осмьоркіна, Р.Фальк ... Саме живописці старшого покоління стали хранителями...
