й маленький світ був зображений досить правдиво, а цікаві сюжети і чітка драматична структура п'єс були безсумнівним художнім досягненням. До того ж у злободенною комедії фривольність і музичні інтермедії були більш доречні, ніж у драмі Шекспіра. p> "Героїчна драма ", настільки ж типова для театру епохи Реставрації, як і" комедія моралі " народилася почасти в силу інерції минулого, почасти як наслідування високим театральних жанрів континентальної Европиoffee houses (була і літературна інтелігенція, що збиралася в знаменитих
Два крайніх театральних типу - інтелектуально-піднесена классицистком трагедія і чуттєво-декоративна "маска" - намагалися ужитися в рамках одного жанру, зрозуміло, не знаходячи рівноваги. Однак неправдоподібність і схематичність таких п'єс не можна розглядати як авторську невдачу Драйдена, Давенанта або Шедуелл. Вони цілком свідомо й цілеспрямовано добивалися штучної піднесеності і навмисного віддалення від буденного. Автори тяжіли до світу фантастики, екзотики і легенди, що видно навіть з назв їх п'єс: "Імператор індіанців", "Підкорення Китаю татарами "," Король Артур "" Світ на Місяці "," Облога Вавилона ". p> Дуже важливою для реставраційної драми виявилася утвердилась в ті роки чотирикутна сцена з завісою. За винятком комедій (завжди оформлених як інтер'єр), театральні постановки тяжіли до картинності. Розкішно оформлені сцени, з використанням всілякої нової машинерії, приковували до себе увагу глядачів, відтісняючи слово на другий план. Чарівні перетворення, сцени жертвоприношень, урочисті процесії, алегоричні картини, барвисте зображення природи та інші декоративні атрибути вистави гостро потребували музичному оформленні, посилюється художній ефект. Таким чином, композитори найтіснішим чином співпрацювали з театрами на взаємовигідних умовах.
За винятком "Дідони і Енея" сценічна музика Перселла народжувалася в рамках "героїчної драми "або" поліпшеного Шекспіра ", та інших можливостей складати для широкої аудиторії композитору не надавався. З драматичної точки зору ці спектаклі малопереконливі, головним чином про них пам'ятають саме завдяки музиці Перселла, що говорить про його безспірному величі. <В
Історичний аспект постановки опери "Дідона і Еней"
В
Перші оперні постановки в Лондоні
Формально історія англійської опери починається ще до Реставрації. Її появу пов'язують з прем'єрою в 1656 році драми Давенанта "Облога Родосу". Давенант, за загальним визнанням, не володів першокласним художнім хистом, але він був найвизначнішою особистістю в театральному світі напередодні Революції і найбільш впливовим постановником в часи Перселла, простягнувши, таким чином, нитка наступності між англійським театром передреволюційного періоду і реставраційної драмою. Йому вдалося поставити спектакль буквально перед смертю Кромвеля за допомогою слабкий виверти. Оскільки під забороною була тільки драма, але не музика, Давенант знайшов дотепний спосіб обійти закон: він поклав на музику кожній слово свого тексту.
Автор, побоюючись привернути увагу влади, назвав спектакль "Виставою ... на декламації та музиці в манері древніх ", хоча ясно, що більшою мірою зразком йому служила італійська опера. У передмові до "Підкорення Гренади" Драйден згадує, що Давенант орієнтувався також на декламацію Корнеля та інших французьких драматургів. У дусі ренесансного дивертисменту музику до спектаклю (яка, до жаль, не збереглася) створювали кілька композиторів: Генрі Лоз, Капітан Кук, Локк, а також Колмен і Хадзон. Мабуть, основну роль в музиці грав речитатив в італійському дусі, але також багато було запозичено і з "маски". Наприклад, у постановці були присутні "вставні епізоди" - хори, пісні, інструментальні номери. Кожна дія автор називає "Інтрада" ("entry") теж в традиції "маски". p> Загалом "Облога Родосу "мала великий успіх, причиною якого, правда, могло бути одне тільки тривале "голодування" публіки. Однак це не означає, що глядачі прихильно прийняли ідею опери, адже звернення Давенанта до речитативи було, швидше за все, дипломатичним прийомом, і всі це розуміли. Не випадково текст драми, на відміну від музики, був відразу ж опублікований, а коли необхідність в камуфляжі відпала, "Облога" ставилася як звичайна театральності ая драма. Пізніше Давенант продовжував експериментувати з музичними сценічними жанрами і поставив ще два спектаклю, які вже відверто називає операми, хоча, наскільки це можна судити по композиції тексту (партитура і в цьому випадку не збереглася), вони близькі до чистому жанру "маски". Обидва ці твори були згодом об'єднані автором в самостійну п'єсу "Театр здається в найм".
Після Реставрації, незважаючи на бурхливе відродження театрального мистецтва, музичні драми як такі ставилися одиницями, навіть якщо враховувати не тільки власне англійські твори, а й все що було поставлено при дворі і в театрах до створення "Дідони і Енея". У 70-х...
