ustify"> Один з творів Саті - «Героїчний прелюд до брам неба».
Сильний вплив на творчість Дебюссі і Равеля зробило також і творчість найяскравіших з представників «Могутньої купки»: Мусоргського (в частині музичної мови і виразних засобів), а також Бородіна і Римського-Корсакова (як в плані гармонійних, так і оркестрових вишукувань).
Імпресіоністи створювали твори мистецтва витончені і одночасно ясні по виразних засобів, емоційно стримані, безконфліктні і строгі (чисті) за стилем. При цьому сильно змінилася і трактування музичних жанрів. В області симфонічної та фортепіанної музики створювалися головним чином програмні мініатюри, сюітно цикли (повернення до рококо), в яких переважало барвисто-жанрове або пейзажне початок.
Розвиток відбувалося під впливом безлічі зовнішніх впливів, у тому числі: французького музичного фольклору і нових для західної Європи кінця XIX століття систем музичного побудови, таких як російська музика, григоріанський хорал, церковна поліфонія раннього Відродження, музика країн Сходу, негритянських спірічуелс США та ін
У камерній музиці улюблене темброве поєднання Саті і Дебюссі, майже символічне для імпресіонізму - це арфа і флейта.
2. Російський період творчості Стравінського «Жар-птиця»; «Весна священна», «Петрушка»
Період творчості 1910-х років зазвичай називають «російським»- Стравінський пробує поєднувати елементи російського фольклору із засобами музичного модернізму. Крім перерахованих вище балетів, найбільш відповідають цій естетиці пісенні цикли «Спогад про моє дитинство», «Примовки», «Котячі колискові», «Подблюдние», а також сценічна «Байка про Лисицю, Півня, Кота та Барана», в якій вперше проявляється абстрактність і умовність персонажів, характерна для багатьох театральних творів Стравінського (партії одного і того ж персонажа виконуються різними співаками, а виконавець балетної партії «коментує» сюжет). У цьому ряду осібно стоять «Три вірші з японської лірики» і опера на сюжет казки Андерсена «Соловей» (1909-1914). Вивчення джазових тенденцій в музиці спричинило за собою появу на світ «регтайм» для 11 інструментів, а також «Історію солдата» (1918), твори унікального своєю жанровою приналежністю - це і пантоміма, і балет, і інструментальна сюїта з сучасних танців, в тому числі танго.
Кульмінацією «російського» періоду стала «Весілля», над якою автор працював з перервами з 1914 по 1923 рр.. Була поставлена ??13 червня 1923 в Парижі, з хореографією Броніслави Ніжинської та декораціями Наталії Гончарової, диригував Ернест Ансерме.
3. 14 симфонія Шостаковича
Симфонія Дмитра Шостаковича завершена навесні 1969 і вперше виконана в тому ж році. Це похмура робота для сопрано, баса і малого струнного оркестру з ударними, що складається з одинадцяти пов'язаних поем чотирьох авторів. Більшість віршів пов'язані з темою смерті, особливо несправедливою або передчасною. Поеми звучать по-російськи, хоча дві інші версії існують з текстами переведеними з російської або на їх первинні мови, або на німецьку мову. Симфонія присвячена Бенджамену Бріттеном (який організував прем'єру у Великобританії в наступному році). Чотирнадцята симфонія була творчим відповіддю на твір Модеста Мусоргського «Пісні і танці смерті». Цикл Мусоргського містить...
