, у своїх наступних операх Штраус більш обережний у використанні гармонійного мови, тому такі твори, як Кавалер троянди (1910) отримують великий успіх у публіки. До 1940 року Штраус продовжує складати опери із завидною регулярністю. З-під його пера з'являються Аріадна на Наксосі (1912), Жінка без тіні (1918), Інтермеццо (1923), Олена Єгипетська (1927) і Арабелла (1932), все у співпраці з Гуго фон Гофмансталя; Мовчазна жінка (1934), лібрето Стефана Цвейга; День миру (1936) і Дафна (1937) (лібрето Йозефа Грегора і Цвейга); Любов Данаї (1940) (у співпраці з Грегором) і Капричо (лібрето Клеменса Крауса) (1941).
3. Симфонічні твори Равеля
Шехеразада, увертюра для оркестру (1898);
Олімпія, опера за новелою Гофмана «Пісочна людина», начерки знищені, за винятком Симфонії годин, яка увійшла в оперу Іспанська година;
Павана на смерть інфанти для фортепіано (1899), для оркестру (1910);
Іспанська рапсодія для оркестру (1907);
Дафніс і Хлоя, сюїта № 1 для оркестру (1911);
Дафніс і Хлоя, сюїта № 2 для оркестру (1912);
Вальс, хореографічна поема для оркестру (1919-1920);
Болеро, балет (1928), перекладення для фортепіано в 4 руки (1929); Концерт для фортепіано (лівої руки) з оркестром ре мажор (1929-1930);
Концерт для фортепіано з оркестром соль мажор (1929-1931)
Квиток 4
1. Музичний імпресіонізм (фр - враження) - музичний напрямок, аналогічне імпресіонізму в живописі і паралельне символізму в літературі, що склалося у Франції в останню чверть XIX століття - початку XX століття, насамперед у творчості Еріка Саті, Клода Дебюссі і Моріса Равеля. Точкою відліку «імпресіонізму» в музиці можна вважати 1886-1887 рік, коли в Парижі були опубліковані перші імпресіоністичні опуси Еріка Саті («Сільвія», «Ангели» і «Три сарабанди») - і як наслідок, п'ять років по тому, які отримали резонанс в професійному середовищі, перші твори Клода Дебюссі в новому стилі «Післеполудневий відпочинок фавна». Музичний імпресіонізм як попередника має, перш за все імпресіонізм у французькому живописі. У них не тільки спільні корені, а й причинно-наслідкові відносини. І головний імпресіоніст в музиці, Клод Дебюссі, і особливо, Ерік Саті, його друг і попередник на цьому шляху, і що прийняв від Дебюссі естафету лідерства Моріс Равель, шукали і знаходили не тільки аналогії, а й виражальні засоби у творчості Клода Моне, Поля Сезанна , Пюви де Шаванна і Анрі де Тул?? З-Лотрека. Достатньо тільки перерахувати назви найбільш яскравих творів Дебюссі або Равеля, щоб отримати повне уявлення про вплив на їх творчість як зорових образів, так і пейзажів художників-імпресіоністів. Так, Дебюссі за перші десять років пише «Хмари», «Естампи».
За відомим висловом Малларме, композитори-імпресіоністи вчилися «чути світло», передавати в звуках рух води, коливання листя, подих вітру і заломлення сонячних променів у вечірньому повітрі.
Симфонічна сюїта «Море від світанку до полудня» гідним чином підсумовує пейзажні замальовки Дебюссі. Незважаючи на часто афішованих приватне неприйняття терміна «імпресіонізм», Клод Дебюссі неодноразово висловлювався як справжній художник-імпресіоніст.
