періодами, частинами.
Структури побудов тексту закріпилися в практиці танцювального мистецтва як характерні конкретно-історичні композиції (хоровод, кадриль, танець; варіація, па де де, гран па і т.д.).
Психофизическая індивідуальність виконавця, його школа, технічна оснащеність багато в чому визначають, коригують створюваний танцювальний текст, його невербальну змістовність. Індивідуальність танцівника може відповідати змісту даного танцювального тексту, а може активно конфліктувати з ним.
Основні принципи побудови танцювального тексту:
Набірний принцип. Характерний для «ілюстративних» форм танцю, де відбирається сума танцювальних рухів або посильно наслідує якогось конкретного явища (скажімо, трудовому процесу або явища природи), або «відтворює» собою словесний літературний художній образ (тим самим підмінюючи художньо-образне хореографічне бачення і мислення літературно-художнім мисленням), або намагається наблизитися до пантомімні оповіданню. Найбільш яскраво цей принцип проявляється в ранніх формах танцю. Разом з тим, він характерний для тих творчих методів, де танець не усвідомлюється активної і самостійної виразною силою, а сприймається лише як доповнення, скажімо, до пантомімні дії або до яскравої акторської гри.
Принцип поліфонічного побудови. Тут, як і в музиці, може здаватися пластико-динамічна тема (кілька образно-змістовних рухів), яка потім повторюється і варіюється (розвивається в різних напрямках, по частинах, в нових сполученнях і послідовностях) в двох і більше «голосах», які повторюють перший голос з відставанням (по черзі) на музичну чверть, половину і т.п. Іноді всі танцювальні голоси одночасно, і кожен по-своєму, починають варіювати загальну тему.
мотивной-варіаційний принцип. Він характерний для високопрофесійного творчості. При цьому спочатку з пластичної мови реальному житті, з лексики традиційних танцювальних рухів відбираються, відповідно до задуму, образно-характерні мотиви (контактні положення, телосложенческіе та кінетичні формули), а потім кінетично варіюються, відкриваючи в собі різні аспекти своєї змістовності і створюючи тим самим лінію змістовного танцювального розповіді. Оповідальність (тобто сюжетність) при цьому може бути більш-менш абстрактна, конкретна, психологизировать. «[2,27]
1.5 Просторова будова як елемент композиції в танці
«Малюнок танцю - це розташування і переміщення танцюючих по сценічному майданчику. Малюнок танцю, як і вся композиція, має бути підпорядкований основній ідеї хореографічного твору, емоційному стану героїв, яке проявляється в їхніх діях і вчинках. Малюнок танцю тісно пов'язаний з хореографічним текстом.
Види малюнків. Основні фігури хороводів
Малюнок танцю складається з композиційного малюнка і композиційного переходу.
Композиційний перехід - це логічне просування виконавців, в результаті якого виникає новий композиційний малюнок.
Композиційний малюнок - це стійке, стабільне положення виконавців на сцені. Композиційний перехід не має яскраво вираженої композиції. Поєднання композиційного малюнка і переходу має бути логічним, малюнок повинен виливатися органічно з переходу. Малюнок може бути простою ...
