т.п.), тепер стає дією. Раніше сценічна задача формулювалася так: домагаюся отримання грошей у борг (дія), щоб купити краватку (мета). Тепер вона розпалася на ряд більш вузьких завдань: лещу - щоб розташувати до себе; прибіднятися - щоб пошкодував; «Заговорюю зуби» - щоб захопити зненацька, і т.д. Але питання «як» все різно залишається (як я сьогодні буду лестити, як я сьогодні буду прибіднятися, як я сьогодні буду «заговорювати зуби»), а раз питання «як» залишається, - значить, будуть і творчі несподіванки і імпровізація пристосувань. Але ось в ході наступної репетиції актор, імпровізуючи пристосування для виконання завдання «лестити», знайшов ряд дуже цікавих і виразних фізичних дій. Так як його партнер відповідно до сюжету п'єси є художником-живописцем і дія відбувається в майстерні художника, то актор вчинив так: він мовчки підійшов до мольберта, на якому знаходилося останнє творіння його приятеля, і довго з німим захопленням пожирав очима картину; потім він, ні слова не кажучи, підійшов до партнера і поцілував його; потім він вийняв хустку, притиснув його до очей і, відвернувшись, відійшов до вікна, ніби для того, щоб приховати хвилювання, що охопило його в результаті споглядання незвичайного шедевра, створеного його приятелем. Причому всі ці фізичні дії були підпорядковані його основною в даному випадку завданню - лестити. Так як все це виявилося виконаним чудово, режисер і сам актор захотіли зафіксувати знайдене. І ось на наступній репетиції режисер каже акторові: на минулій репетиції ви в першому шматок, щоб потішити свого партнера (мета), виконали ряд фізичних завдань: 1) пожирали очима картину, 2) підійшли до партнера, 3) поцілували його, 4) вийняли з кишені хустку і піднесли його до очей, 5) відійшли до вікна. Все це було зроблено органічно і виправдано. Повторіть це і сьогодні. І знову виникає питання: а як же з імпровізацією пристосувань? І знову та ж відповідь: імпровізація залишається, але вона тепер здійснюватиметься в ще більш вузьких межах. Тепер пристосування повинні будуть відповісти не на питання про те, як актор буде лестити, а на ряд більш приватних питань: як він буде жерти очима картину, як він підійде до партнера, як він його поцілує, як він піднесе хустку до очей (може бути , сьогодні він буде довго і судорожно шукати його по всіх кишенях, чого він зовсім не робив минулого разу) і т.д. Так в процесі фіксації малюнка всяке пристосування перетворюється в дію; межі, в яких актор може імпровізувати, стають завдяки цьому все більш і більш вузькими, але можливість і творча обов'язок актора імпровізувати пристосування не тільки залишається в силі до кінця роботи над спектаклем, але і зберігається на весь час існування цієї вистави на сцені театру. При цьому слід зауважити, що чим вже кордону, в межах яких акторові доводиться імпровізувати, тим більший потрібно для цього талант, тим багатша і творчо витончена потрібна фантазія, тим більш розвиненою повинна бути внутрішня техніка актора. Отже, ми бачили, як поступово від великої психічної завдання актор без всякого насильства з боку режисера (тільки що направляється і контрольований режисером) приходить до створення лінії свого фізичного поведінки, до ланцюга логічно пов'язаних між собою фізичних задач, а отже, і до фіксації зовнішнього малюнка ролі. І в той же час ми зрозуміли, що ця фіксація не тільки не вбиває можливості акторської імпровізації пристосувань, але, напроти того, передбачає цю імпровізацію, але тільки імпровізацію дуже тонку, м...
