айстерну, що вимагає великої майстерності. Якщо ж ця імпровізація зникне зовсім і акторська гра на кожній виставі буде однією і тією ж, то вона стане сприйматися як мистецтво сухе, механічне, позбавлене всякого життя, мертве. Девізом справжнього артиста повинно бути: на кожній виставі трохи інакше, ніж на попередньому. Це «трохи» і повідомляє вічну молодість кожної ролі великого артиста і наповнює життям його сценічні фарби. І коли актор приходить до лінії фізичних дій зазначеним вище шляхом, тобто шляхом самостійного органічного творчості на репетиціях, то дійсно ця лінія фізичного (тілесного) поведінки актора виявляється наділеною тією магічною силою, про яку говорив К.С. Станіславський, стверджуючи, що якщо актор буде йти по лінії вірно знайдених фізичних дій, то в процес сценічного життя мимоволі втягне вся психофізична природа актора: і його почуття, і його думки, і його бачення - словом, весь комплекс його переживань, і виникне, таким чином, справжня «життя людського духу».
актор персонаж пристосування сцена
Висновок
Техніка і майстерність в будь-якому конкретному мистецтві є, по суті, володіння матеріалом цього мистецтва, що спирається на знання його властивостей, його природи. Знання це специфічно; воно може бути і часто буває, абсолютно емпіричним. Майстер-живописець знає властивості і природу кольору, але не так, як знає з фізик, майстер-танцюрист знає природу і властивості руху. Художник, вивчаючи матеріал свого мистецтва, підходить до нього не з того боку, з якою може вивчати його вчений. Художника цікавлять в першу чергу виразні властивості матеріалу. Вченої вони можуть цікавити в останню чергу.
Але виразні властивості не можуть бути, звичайно, нав'язані матеріалу, вони можуть бути приховані в ньому і можуть бути виявлені, але об'єктивно вони повинні бути йому притаманні. Ступінь технічної майстерності художника і визначається його вмінням витягати з об'єктивних властивостей матеріалу нову, іноді абсолютно несподівану виразність. Причому багато художника, як відомо, досягають високої майстерності, що не систематизуючи своїх знань, що не формулюючи їх. Але і в цих випадках майстерність продовжує залишатися знанням властивостей матеріалу і володінням ними. В акторській професії, набагато більше таких моментів вдосконалення свого мистецтва, так як вони відбуваються тут і зараз, на очах у глядачів.
До відкриттів К.С. Станіславського специфіка акторського мистецтва як окремого роду мистецтва залишалася невизначеною. Вона й не могла бути визначена, тому що спірним було питання про те, що є його матеріалом. Визначення матеріалу були тільки приблизно вірні, суперечливі, тому й теорії як об'єктивної науки про акторське мистецтво існувати не могло.
Але є ті принципи, які залишаються вірними і незмінними протягом довгого періоду часу. І до Станіславського вони існували, але не мали під собою опори. Пристосування завжди існували в акторській професії, тільки не мали визначення.
«Моя система для всіх націй, - стверджував Станіславський.- У всіх людей природа одна, а пристосування - різні. Пристосувань система не чіпає ».
Наявність барвистих і оригінальних пристосувань, під час спілкування актора з партнером, один з найважливіших принципів цілісності спектаклю. Першооснова створення ансамблю. <...
