ховний голод і хотів відволікання, яке могла дати йому культура у вигляді кітчу. Сюди він відносить, наприклад, селян, які переселялися в міста, ставали пролетарями і дрібними буржуа. Вони навчилися читати і писати, стали грамотними, але тим не менш не співвідносилися зі традиційної міською культурою.
Чи можна прирівняти цю частину населення до тієї, яка цікавилася поп-артом? На мій погляд, все ж немає. Учні арт-коледжів і власники маленьких галерей - аж ніяк не малоосвічені. Поп-арт лише використовував символи і знаки, створюючи міф. Роблячи мистецтво більш демократичним у виборі об'єкта зображення, він при цьому далеко не ставав настільки ж зрозумілим. Поп-арт - це реакція на масову культуру індустріального суспільства, якщо брати її за кітч, то це реакція на нього, а не кітч безпосередньо.
Не дивлячись на те, що поп-арт зародився на туманному Альбіоні і отримав розвиток в Європі, ареною найбільш успішних виступів поп-арту стали США. Нью-Йорк змінив Париж, і тепер саме тут знаходилася сама передова в світі майданчик мистецтва. Манхеттен - це те місце, де творилася історія сучасного мистецтва. Молоді американські художники майже в один і той же час з британцями, не знаючи про їх новому досвіді, почали експериментувати, вводячи в ужиток мистецтва помітні вираження вуличного жаргону. У цей період з'являються такі імена, як Рой Ліхтенштейн, Клас Ольденбург, Джейм Розенквіст, Том Вессельман і, звичайно, Енді Уорхол. Тепер вони постійно на слуху у присвячених. В цей же час Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс і Ларрі Ріверс вже цікавили солідних приватних колекціонерів.
Їх картини і скульптури вносили дух вульгарності і вседозволеності на елітну мистецьку сцену фінансової метрополії Америки. Створюючи свої роботи, і зверталися до міста, мови його культури, часто немудрому. Вони черпали натхнення, ідеї, брали готові образи, міфологізуючи образи з реклами, коміксів, дизайну, упаковок, сучасних інтер'єрів, товарів повсякденної необхідності, навіть з самих способів виробництва товарів для безликих і одночасно помітних мас американців.
Поп-арт змінив «столицю сучасного передового мистецтва». Якщо раніше Париж задавав тон всьому світовому художньому процесу, то тепер пальма першості перейшла до Нью-Йорку, місту живе зовсім по-іншому і на інших швидкостях. Тепер саме в галереях Манхеттена приймалися відповідальні рішення про те наскільки той чи інший твір представляє цінність.
Тим не менше, більшу роль у русі поп-арту зіграла і Європа. Зі східного побережжя Атлантики віяв свіжий і незвичайний вітер, який був сприйнятий. Особливе визнання напрямок одержав в західній частині поділеної Німеччини. Там купувалася маса робіт, які скуповувалися або цілими колекціями, або окремі роботи з яких заможні громадяни ФРН становили власні зібрання. Ними керувало прагнення встигнути виставити роботи в авторитетних музеях до того, як новий художній напрям було б представлено в галереях їх дивні. Дотепер колекції німецьких колекціонерів залишаються одними з найбільш відомих і великих у світі.
У 1968 пройшла виставка «Documenta 4», яка принесла визнання картинам поп-арту, заснованим на плоскому кольорі і простих формах, скульптурі з недорогих матеріалів. Вона проходила в невеликому Северогессенском місті Кассель, що знаходився недалеко від демаркаційної лінії між східною і західною Німеччинами. Тоді цей невелике місто перевершив венеціанське бієннале. Кассель став найбільш престижною міжнародною платформою найяскравіших, багатообіцяючих творів сучасного мистецтва.
Таким чином, на світовій арені мистецтва з'являється новий напрям, яке прийшло на зміну і протиставляла себе, абстрактного експресіонізму. Це був поп-арт. Якщо порівняти ці два напрямки в мистецтві, то стає зрозуміло, що на зміну догляду від матеріального, від форми, приходить полярне йому. Поп-арт бере готовий образ і працює з ним. Часто критики називали цей заграванням із споживачами, «низьким» мистецтвом.
Комерційний успіх поп-арту постійно нагадував про каїновою друку «продажності» популярного мистецтва. Художники поп-арту не стараються залишити в роботах свою індивідуальність, їх роботи часто були виконані в техніці літографії, шовкографії або ж колажу. Об'єктами могли ставати вже готові предмети інтер'єру, меблі, постільна білизна - все, що їх оточувало. Прикладом може служити робота Класа Ольденбурга «Гігантські недопалки», яка була створена в 1967 році і являє собою величезні, зроблені з поліуретанової піни недопалки з фільтрами, розкладені на скошеному багатогранному підставі.
Варто зазначити відмінність того, як розвивався поп-арт в Європі і в США. По-перше, так чи інакше поп-арт насамперед був породженням американської культури і європейські художники так чи інакше користувалися її іконографією. Крім того м...
