ожна відзначити тісний зв'язок британського поп-арту з рок-н-ролом. Багато популярні музиканти вчилися в арт-коледжах і зберігали зв'язок з художнім світом. З появою групи The Beatles, які назавжди змінили світ популярної музики. Обкладинка знаменитого альбому The Beatles «Sgt. Pepper s Lonely Hearts Club Band », що вийшов в 1967 році була створена Пітером Блейком, автором ідеї якої був Роберт Фрейзер, друг Пола Маккартні і один з лідерів мистецтва в Британії. Обкладинку для «Білого альбому" 1968 року групи створював Річард Гамільтон.
Художники з інтелектуалів - дослідників, в англійському поп-арті, ставали розповсюджувачами масової культури. Пропагуючи нову естетику, вони популяризували і новий спосіб життя, ґрунтується на запереченні суспільної моралі, анархічних ідеалах свободи. Наприклад, у роботі «Свінг Лондон» Гамільтон використовував фотографії з газет, що відобразили арешт Міка Джаггера за зберігання наркотиків.
Проте, англійські поп-художники ніколи повністю не розривали зв'язку з традиційним живописом, і використання тиражованих образів було лише одним з напрямків їх творчої діяльності.
На зміну індивідуальності, вираженої в абстракції, приходить образ, позбавлений унікальності та авторства. Для прикладу, Енді Ворхол говорив, що він прагне, щоб його картини були не відрізняються, тому він використовував техніку шовкографії, яка дозволяла виробляти тисячі однакових зображень. Інше питання в тому, як використовуються ці готові образи. Незважаючи на прагнення відмовитися від індивідуальності, роботи поп-художників все ж відрізнялися манерою.
З моменту появи перших робіт майстрів поп-арту на невеликих виставках, вони були зустрінуті захоплено. Ці твори популярні й сьогодні, як і сам стиль, хоча він вже встиг стати свого роду класикою, а ті умови, в яких вони з'явилися пішли в минуле. Якщо говорити про популярність і про те, як поп-арт змінив образ художника, то варто розглянути приклад Енді Уорхола. Він став найбільш послідовним і найвідомішим представником поп-арту. Його популярність була порівнянна з популярністю рок-зірок, що з'являлися в той час і практично недосяжна не тільки для інших художників поп-арту, а й для більшості художників взагалі.
Одними з перших художників, що працювали в стилі поп-арт були Джаспер Джонс і Роберт Раушенберг. Їх творчість ще єднало в собі, як зачатки поп-арту, так і прийоми та ідеї абстрактного експресіонізму.
Джаспер Джонс, у своїх роботах використовував такі символи і об'єкти, як прапори, карти, пивні пляшки. У своїх роботах він надавав предметів кілька смисловихрівнів за допомогою текстури, особливого нанесення шарів і чисел. Джаспер Джонс виріс в Південній Кароліні, де за його словами не було ні художників, ні мистецтва і тому він точно не знав, що це означає. У 1949 році він переїжджає в Нью-Йорк, де вступає до школи дизайну. У цей час він зустрічається з Роберт Раушенберг. У студії Раушенберга, його роботи помітить знаменитий галерист і коллекціонер- Лео Кастеллі, який був одним з найвпливовіших людей у ??світі сучасного мистецтва.
Джонс став ланкою, яке з'єднувало абстрактний експресіонізм з поп-артом. Він змінив сприйняття символу, в його картинах залишалася багатозначність експресіонізму та абстракції, але також були присутні образність і іконографія поп-арту, який зароджується в його роботах. Він вивчав складності значень різних символів і знаків повсякденності.
Однією з найбільш відомих робіт Джонса є «Прапор», написаний у 1954-1955 роках. Для створення цього твору він використовував змішання технік - воскові фарби, які відзначають кожен мазок художника і будучи напівпрозорими дають можливість простежити те, як створювалася картина, масло, колаж на тканини, натягнутої на фанеру. Виникає питання, що перед нами: прапор або картина, його зображає? За логікою автора відповідь в тому, що це являє собою і те й інше.
Прозорість фарб дозволяє переглянути, що лежить в основі роботи - газетні вирізки, які є базою для кожної зі смуг. Ця багатошарова конструкція як би є посередником між реальністю і мистецтвом, не займаючи однозначної позиції. Фактично, ця робота являє собою символ тотожності національного і суспільного, особливо в США. На написання роботи зробили свій вплив і такі фактори, як холодна війна і відповідно - протистояння Заходу і Сходу. Тому, ця картина сприймалася не тільки, як одна з віх на шляху до поп-арту, але і як удар по патріотичним почуттям.
Раушенберг також зараховується до піонерів поп-арту. Багато чого в його творчості має відношення до того, що детально опрацьовувалася художниками цього напрямку. Одним з таких прикладів є виділення залежності між засобами зв'язку та літерами. Тим не менш, незважаючи на всю свою близькість до поп-арту, Раушенберг не стави...
