кестру доручено зобразити на своїй мові шум в залі суду: балаканину, сміх, перешіптування, обговорення на всі лади слів судді та свідка. Раз у раз після відповідей Пітера Граймса на питання судді в оркестрі з'являється «балакуча» фигурация. Пізніше вона стане акомпанементом хору глядачів судового «спектаклю». Оркестр постійно передражнює інтонації солістів, зображуючи, як у залі суду кожне слово відгукується балакучим луна. І коли змучені принизливої ??процедурою допиту Пітер і Еллен залишаються одні - оркестр «вгамовується», і їх дует звучить без супроводу ». Так само цікаві взаємини оркестру з героєм-одинаком. Музична партія оркестру практично завжди протиставлена ??вокальної лінії героя. Навіть у цій взаємодії герой виявляється один. Оркестр в операх Бріттена весь час створює тривожний фон, підкреслюючи неминучість відбувається.
«Військовий реквієм»
Однією з вершин у творчості Бріттена став «Військовий реквієм». У ретроспекції видно, як з середини 50-х рр. зріють ідеї, що ведуть до цього вершинного твору. Серед них: Другий кантікль (1952; притча про Авраама і Ісаака, інтонаційно-тематичне спорідненість, цікавий прийом - звучання голосу бога доручено дуету), Коротка меса для дитячих голосів з органом (1959), де в рамках літургії оживає настрій і колорит одного з складових ціле пластів «Військового реквієму»; Фанфара для трьох труб (1959) у формі трьох різнохарактерних п'єс, що звучать спочатку порізно, а потім контрапунктически з'єднаних, підтверджує прихильність композитора до старої англійської традиції Єлизаветинської епохи - церемоніальною фанфарної музиці, що знайде втілення в «01 ез 1 гаї» «Військового реквієму» (предвосхищена і в «Глоріане», і в більш ранніх опусах); Третій кантікль (1954) з його експресивної динамікою, народженої темою війни, зумовить стилістичну манеру військового пласта реквієму.
«Військовий реквієм» (1961) увібрав в себе різноманітні струменя творчості Бріттена - симфонічного, камерно-інструментального, оперного, кантатного, камерно-во-кального. Тут також знайшла вища і саме гостре жение антивоєнна тема, що пройшла крізь твори 30-х рр., Продовжена драматичними і трагедійними образами творів 40-х рр. Створювався з нагоди освячення собору св. Михайла в Ковентрі в травні 1962
Текстову основу «Військового реквієму» утворює католицька заупокійна меса і вірша «окопного» поета, поета першої світової війни, Уилфреда Оуена. Бріттена привернула, як завжди, не тільки поезія Оуена, але особистість, доля поета, що став глашатаєм покоління, що пережило жахи війни і усвідомив європейську катастрофу як світовий катаклізм. Більша частина віршів Оуена написана протягом 23 місяців війни. Поезія Оуена показує війну оголеною у її дивовижну жорстокість, що малює її жахи, гнівно і пристрасно засуджує, проклинає її. І разом з тим він говорить про смерть не торжественновозвишенним, а буденним тоном, тому так відчутна достовірність, так вражає конкретність, реальність його поезії.
Гуманістичний пафос «Військового реквієму», присвяченого пам'яті чотирьох загиблих друзів композитора, - в обігу до всього людства. Грандіозний задум викликав до життя величезний виконавський склад. Великий симфонічний оркестр, змішаний хор і сопрано соло gt; уособлюють літургійну сферу, власне заупокійну месу. Камерний оркестр і двоє солістів (тенор і баритон) - це той драматургічний план, який робить реквієм військовим; тут словами Оуена йдеться про війну. Третій план - звуки органу і дитячих голосів (дисканти), що доносяться ніби з іншого світу.
На передньому плані - військовий драматургічний пласт, за ним - сили меси, нагорі - дитячий хор. Зазначена в партитурі як обов'язкова, така розстановка нагадує просторову поліфонію італійських майстрів XVI ст., Зокрема - практику собору св. Марка у Венеції, для якого писали Андреа і Джованні Габрієлі, а в нашому столітті - Стравінський («Сап-Ісіт Засгіт»).
Своєрідність драматургії «Військового реквієму», його драматургічна поліфонія утворюється з складного співвідношення цих трьох планів, трьох пластів. Послідовне чергування, плавний перехід, перетікання, різко контрастна зміна, накладення, вторгнення-монтаж - такі принципи їх співвіднесення.
Стройна композиція цього гігантського творіння: єп gt; архітектоніка покоїться на сполученні великомасштабних і складені частин (I, II і VI), між якими існують образні переклички, чується інтонації онное спорідненість. Виникаючі аналогії між ними укріплені повторами (тема хору «01 ез 1 гаї» повертається в одній з кульмінаційних фаз «И'ега ті»); всі три частини завершуються хоралом «Купе екгзоп». Усередині гігантської арки - малий звід: троє камерні частини - «0 {1ег1опіт» г «ЗАПБТ ^ з», «А ^ пиз Ее1». Музика кожної підпорядкована висловом одного стану, єдиного настрою.
...
