align="justify"> Завершується епоха Відродження виникненням нових музичних жанрів: сольної пісні, ораторії і опери. Якщо раніше центром музичної культури був храм, то з цього часу музика зазвучала в оперному театрі. А сталося це так.
В італійському місті Флоренція наприкінці XVIв. стали збиратися талановиті поети, актори, науковці та музиканти. Ніхто з них тоді не подумував про який-небудь відкритті. І все-таки саме їм судилося зробити справжній переворот у театральному та музичному мистецтві. Відновлюючи постановки творів давньогрецьких драматургів, вони стали складати власну музику, відповідну, за їхніми уявленнями, характеру античної драми.
Члени камерати (так називалося це суспільство) ретельно продумували музичний супровід монологів і діалогів міфологічних персонажів. Від акторів турбувалися виконання розмовних партій речетативом (декламацією, промовою співуче). І хоча слово продовжувало відігравати провідну роль по відношенню до музики, був зроблений перший крок до їх зближення і гармонійному злиття. Подібне виконання дозволяло більшою мірою передавати багатство внутрішнього світу людини, її особисті переживання і почуття. На основі таких вокальних партій виникли арії - закінчені епізоди в музичному спектаклі, у тому числі і в опері.
Оперний театр швидко завоював любов і став популярним не тільки в Італії, але і в інших країнах Європи.
Глава 2. Західноєвропейська музика епохи Бароко
.1 Розвиток жанрів духовної музики у творчості знаменитих світських композиторів
Барокова музика з'явилася наприкінці епохи Відродження і передувала музиці класицизму. Слово бароко імовірно походить від португальського perola barroca - Перлина або морська раковина химерної форми; або від лат. baroco - мнемонічне позначення одного з видів силогізму в схоластичної логіці. І дійсно, образотворче мистецтво та архітектура цього періоду характеризувалися вельми химерними формами, складністю, пишнотою і динамікою. Пізніше це ж слово стало застосовуватися і до музики того часу. Сочінітельского і виконавські прийоми періоду бароко стали невід'ємною і чималою частиною музичного класичного канону. Твори того часу широко виконуються і вивчаються. В епоху бароко народилися такі твори, як фуги Йоганна Себастьяна Баха, хор Алілуя з ораторії Месія Георга Фрідріха Генделя, Пори року Антоніо Вівальді, Вечерня Клаудіо Монтеверді. Музичний орнамент став вельми витонченим, сильно змінилася музична нотація, розвинулися способи гри на інструментах. Розширилися рамки жанрів, виросла складність виконання музичних творів, з'явився такий вид творів, як опера. Велике число музичних термінів і концепцій ери бароко використовуються досі.
Умовно музикою бароко називають безліч існували протягом 150 років композиторських стилів великого, на географічному сенсі, західноєвропейського регіону. До музиці термін бароко застосовується в 1746 році французьким критиком і письменником Н.А. Плюшем. Пізніше цей термін фігурує в Музичному словнику (1768) Ж.-Ж. Руссо. Кожен з них під словом бароко увазі дивну raquo ;, незвичайну raquo ;, химерну музику Староавньої епохи. У Музичному словнику Х. Коха (1802 рік) слову barock супроводжують такі якості музики як сплутаність raquo ;, пишномовність raquo ;, варварська готика raquo ;. Набагато пізніше Б. Кроче в Історії італійського бароко (1929 рік) стверджує, що історик не може оцінювати бароко як щось позитивне; це чисто негативне явище ... це вираз поганого смаку .
Отже, доля слова бароко відповідає закладеному в ньому відтінку екстравагантності. Спочатку воно позначало зовсім не стиль епохи (тим більше, що в зразкових для всієї Європи французьких художества 18 століття - поезії, живопису, театрі - панували класичні тенденції), а було лише оціночною категорією - негативною кличкою незрозумілого мистецтва (аналогічна ситуація - і не випадково! - виникає в 20 сторіччі зі словом модернізм ) .
Слід зауважити, що термін бароко як позначення музичної епохи використовується відносно недавно. Вперше його застосував музикознавець Курт Закс в 1919 році, потім термін з'явився лише в 1940 році в статті Манфреда Букофцера. І до самих 1960-х років в академічних колах не вщухав суперечка, правомочно застосування єдиного терміна до творів таких різних композиторів, як Якопо Пері, Антоніо Вівальді, К. Монтеверді, Ж.-Б. Люллі, Доменіко Скарлатті і І.С. Бах; але слово прижилося і зараз повсюдно використовується для позначення широкого спектру музики. Однак необхідно відрізняти музику епохи бароко від попереднього ренесансу і подальшого класицизму. Крім того, деякі музикознавці вважають, що необхідно розділяти бароко на безпосередньо період бароко і на період маньєризму, з мет...
