ою узгодження з поділом, застосовуваним в образотворчих мистецтвах.
Музика бароко взяла від Ренесансу практику використання поліфонії і контрапункту. Однак застосовувалися ці техніки інакше. За часів Ренесансу гармонія будувалася на тому, що в м'якому і спокійному русі поліфонії другорядне і як, ніби випадково з'являлися консонанси. У барокової ж музиці порядок появи консонансів став важливим: він проявлявся за допомогою акордів, що вибудовуються по ієрархічній схемі функціональної тональності. Близько 1600 року ухвала, що таке тональність, було значною мірою неточним, суб'єктивним. Приміром, деякі бачили в кадансах мадригалів деякий тональний розвиток, у той час як насправді в ранніх монодії тональність все ж була ще дуже невизначеною. Позначалося слабкий розвиток теорії рівномірно-темперованого ладу. Згідно Шерманові, вперше лише в 1533 році італієць Джованні Марія Ланфранко запропонував і ввів в практику органно-клавірної виконавства систему рівномірної темперації. А широке поширення лад отримав значно пізніше. І тільки в 1722 з'являється Добре темперований клавір І.С. Баха (I том). Інша відмінність між музичною гармонією бароко і Ренесансу полягало в тому, що в ранньому періоді зміщення тоніки відбувалося частіше по терціях, в той час як в бароковому періоді домінувала модуляція по кварта або квінтах. До того ж, барочна музика використовувала більш протяжні мелодійні лінії і більш суворий ритм. Основна тема розширювалася або сама, або за допомогою акомпанементу бассо контінуо. Потім вона виникала в іншому голосі. Пізніше, головна тема стала виражатися і через бассо контінуо, не тільки за допомогою основних голосів. Розмивалася ієрархія мелодії і акомпанементу.
Стилістичні відмінності визначили перехід від річеркаром, фантазій і канцон Ренесансу до фугам, однією з основних форм музики бароко. Монтеверді назвав цей новий, вільний стиль (друга форма) на відміну від (першої форми), характеризировался мотети та інші форми хорової та ансамблевої музики таких майстрів Ренесансу, як Джованні П'єрлуїджі да Палестрина. Сам Монтеверді використовував обидва стилю; його меса In illo tempore написана в старому, а його Вечерня пресвятої діви - У новому стилі.
Були й інші, більш глибокі відмінності в стилях бароко і Ренесансу. Барокова музика прагнула до більш високого рівня емоційної наповненості, ніж музика Ренесансу. Твори бароко часто описували якусь одну, конкретну емоцію. Барокова музика часто писалася для віртуозних співаків і музикантів, і зазвичай була значно більш складна для виконання, ніж музика Ренесансу, незважаючи на те, що детальна запис партій для інструментів була одним з найголовніших нововведень періоду бароко. Майже обов'язковим стало використання музичних прикрас, часто виконувалися музикантом у вигляді імпровізації. Такі виразні прийоми, як n otes in? Gales стали загальними; исполн?? лись більшістю музикантів, часто з великою свободою застосування.
Ще одна важлива зміна полягала в тому, що захоплення інструментальною музикою перевершувало захоплення музикою вокальної. Вокальні п'єси, такі, як мадригали і арії, на ділі частіше не співалися, а виконувалися інструментально. Про це говорять свідчення сучасників, а також кількість рукописів інструментальних п'єс, число яких перевершувало число творів, що представляють світську вокальну музику. Поступове поява чистого інструментального стилю, відмінного від вокальної поліфонії XVI століття, було однією з найважливіших ступенів у переході від Ренесансу до бароко. До кінця XVI століття інструментальна музика була ледь відмінна від вокальної і складалася в основному з танцювальних мелодій, обробок відомих популярних пісень і мадригалів, а також поліфонічних п'єс, які могли б бути охарактеризовані як мотети, канцони, мадригали без поетичного тексту.
Хоча різні варіаційні обробки, токати, фантазії і прелюдії для лютні і клавішних інструментів були відомі давно, ансамблева музика ще не завоювала собі незалежного існування. Однак швидкий розвиток світських вокальних композицій в Італії та в інших країнах Європи стало новим поштовхом до створення камерної музики для інструментів.
Наприклад, в Англії набуло широкого поширення мистецтво гри на віолах - струнних інструментах різного діапазону і величини. Виконавці на віолах часто приєднувалися до вокальній групі, замінюючи відсутні голоси. Така практика стала загальноприйнятою, і на багатьох виданнях з'явилися написи Придатно для голосів або для віол .
Численні вокальні арії і мадригали виконувалися як інструментальні твори. Так, наприклад, мадригал Срібний лебідь Орландо Гіббонса в дюжинах зібрань позначений і представлений як інструментальна п'єса.
В епоху класицизму, яка послідувала за бароко, роль контрапункту зменшилася і на перше місце вийшла гомофоніческая с...
