моментам напружені моменти зіткнення Раймонди з Абдерахманом. Музика тут віддає тривогою і відчаєм. І все ж в балеті домінує лірико-епічний початок. Масові сцени в балеті різноманітні, кожен танець має свої відмінні риси. Як все ж багата фантазія композитора. У драматургії важливу роль мають танці свити Абдерахман. Вони підкреслюють контрастність між Раймондою і вождем, і динамічне крещендо майстерно розпалює обстановку. Іспано-арабська сюїта в другій дії і угорська сюїта в третьому якнайкраще показують, як професійно Глазунов підійшов до твору. Неповторний колорит національної музики переданий ним досконало. Багато з п'єс цих сюїт виконуються як окремі номери симфонічного оркестру. Краса і благородство музики, співуча пластична мелодія, поетичність вираженого в ньому настрою принесла балету широку популярність.
«Випробування Даміса» так само має нехитрий сюжет - це витончена пастораль у дусі французької культури вісімнадцятого століття. Герцогиня Ізабелла влаштовує випробування претендує на її руку бідному маркізу Дамісом. Він з честю проходить всі випробування, і весілля завершує балет. «Пори року» балет без такого сюжету. Він аллегорічен і являє собою чотири музично-хореографічні картини. Музика цих балетів гнучко передає всі образи і сюжети, вона допомагає з повною силою відчути задумане автором.
століття Глазунов зустрів шанованим і значущим особою в російській музиці. І творчість його залишалося в тому ж руслі - у ньому втілювалися високі гуманістичні ідеали, воно було глибоко людяним, відображало незбиране, здорове світогляд, духовну чистоту. У 1911 і 1917 роках виникають два концерти для фортепіано з оркестром, в 1902 році - Сьома симфонія, в тому ж році створена оркестрова сюїта «З давніх віків». Новим для композитора жанром з'явився концерт для скрипки з оркестром, написаний в 1904 році. У 1906 році складені Восьма симфонія і російська фантазія. Фантазія призначена для оркестру народних інструментів - це перший твір для народного оркестру. Фінська фантазія і Фінські ескізи написані в 1909 і в 1912 році під враженням природи і культури Фінляндії. У 1912-1913 написана музика до драми Лермонтова «Маскарад». У творчості цього періоду отримала свій новий розвиток сфера глазуновську ліричних образів. Прекрасні задушевні мелодії, бурхливість їх і тремтливість, романтична поривчастість вражали сучасників.
І так, звернувшись до симфонічного творчості Глазунова, ми можемо побачити в них щось неповторне, характерне лише для його творчості, часом невимовне звичайними словами. Неповторна його лірика, його масштабність - якщо драматичний образ, то ридма, якщо торжество, то приголомшливе своїми розмірами.
Висновок
Глазунов російський композитор
розлад у музиці Глазунова немає. Вона - врівноважене втілення життєвих настроїв і відчуттів, відображених у звуці ... (Б. Асафьев).
Характер усіх творів Глазунова - широкий розмах, сила, натхнення. Музиці його не властивий драматизм і гострота конфліктного розвитку, бурхливий зіткнення контрастних образів. Для нього більш характерний споглядальний ліризм, національна жанровость образів, епічність, розповідність.
Глазунов був майстром великих форм, він створював великі симфонічні цикли і розгорнуті одночастинні симфонічні твори. Глазунов-симфоніст найближче стоїть до Бородіну - творцеві російської героїко-епічної симфонії. Деякі риси ріднять його з Чайковським. У гармонійному мовою Глазунова позначається вплив Римського-Корсакова. Однак всі ці риси переплавляються в зрілому періоді творчості Глазунова в індивідуальний симфонічний стиль. Сонатная форма в симфоніях Глазунова побудована не на контрасті, а на спорідненості образів головної та побічної партій, і всі розвитку музично-тематичного матеріалу в розробках спрямовується не до кульмінації конфлікту, а до зближення, з'єднанню образів.
Величезна роль поліфонічних методів розвитку. Глазунов - майстер одночасного поєднання самих різних тем, різних мелодійних ліній і ритмічних малюнків. Він також тяжів до принципом монотематизма.
Цикл у Глазунова відрізняється симфонічним єдністю і великою самостійністю кожної окремої частини. Спільною рисою всіх циклів Глазунова є спрямованість розвитку до розгорнутому, грандіозного, потужно озвученому фіналу, нерідко тематично-обобщающему все попереднє зміст. Глазунов створює власний стиль оркестровки. Звучність його оркестру відрізняється великою повнотою і м'якістю.
Значне місце у творчості Глазунова займають камерні інструментальні твори. Тут головне місце займають ліричні образи.
Основу камерно-інструментальної творчості Глазунова складають струнні квартети, над якими він працював протягом всієї своєї творчої діяльності.
