p> Оскільки масове мистецтво є індустрією, капіталістичним виробництвом, що виготовляють серійну масову продукцію, для адміністрації цієї індустрії виникають ті ж завдання, що і в промисловому виробництві, ті ж проблеми "могутнього споживача", ті ж проблеми прогнозування та дослідження ринку, та ж потреба в розробці спеціального апарату передбачення реакцій споживача і проектування споживача. Оскільки масове мистецтво є капіталістичним виробництвом, виконавці (художники різної спеціалізації і різної кваліфікації), зберігаючи відому ступінь внутрішньої свободи або ілюзію внутрішньої свободи, у всіх випадках стають не індивідуальними виробниками, а функціональними елементами виробничого колективу. Це означає, що в рамках масового мистецтва художник-професіонал повинен не тільки працювати за завданням (завдання-програма було і є нерідко основою роботи художника і у елітарному мистецтві), але і працювати на певний тип споживача. В умовах масового мистецтва, як і в умовах промислового виробництва, художник-професіонал продає не свій продукт (у нього немає свого продукту), а своє вміння, свою професійну кваліфікацію. p> Завдяки все більшої участі художників у створенні серійної продукції масового мистецтва вони отримують необхідну кваліфікацію для роботи в системі промислових підприємств, в контакті з іншими фахівцями, в підпорядкуванні або в якості експертів по відношенню до промислової адміністрації. Масове мистецтво було й є активної школою підготовки дизайнерів для сучасного капіталістичного виробництва. Ми вже відзначали раніше, що абсолютна більшість перших дизайнерів в американській службі дизайну - це (якщо не архітектори) театральні художники, рекламісти, режисери або графіки в масових виданнях.
З одного боку, масове мистецтво дало значному числу художників опанувати професійним проектним методом і засобами роботи з чітко заданою програмою, з іншого - через систему масового мистецтва поступово стався досить різкий перелом у професійному мисленні художника. "Мальований вивісок" з зневажуваного заняття, яким нехтували навіть голодувальники художники, перетворюється на шановну і почесну професію. Оцінку цьому явищу дуже виразно дав Джордж Нельсон у своїй книзі:
"Західне суспільство за останні півтора століття знаходило вельми обмежене вживання для художника, і відчуття, що він людина осторонь, має підставою дійсний факт. Але при соціальної ізоляції художника виник міф, що він дійсно людина поза суспільством ... p> Дизайнер - видатний елемент нового процесу реінтеграції художника з суспільством. p> Дизайнер, іншими словами, як видається, стає ініціатором нового виду "популярного мистецтва" (5). p> Ми вже наводили на початку книги вибачення одного з перших дизайнерів - Тііга - за те, що він змінив власне мистецтву на користь дизайну; знадобився дуже незначний проміжок часу, щоб дизайн придбав для безлічі адептів мистецтва величезну привабливість. p> 2. Найважливішою за значенням є досить складна зв'язок між дизайном і мистецтвом у рівні професійної діяльності художника. Насамперед, складність цієї зв'язку визначається тим, що засоби рішення художньо-проектних завдань виробляються в системі елітарного мистецтва, тоді як специфічні методи художнього проектування в вирішенні завдань виробляються елітарним і масовим дизайном; встановлюється специфічна взаємозв'язок у передачі коштів в системі відносин "антістіля" до "Стилю", а між елітарним мистецтвом і масовим мистецтвом встановлюється завдяки потужності впливу масового мистецтва і масового дизайну те ж відношення "антістіля" і "стилю", за рідкісним винятком небагатьох художників, які завоювали право на дійсну індивідуальність. p> З перших авангардистських течій в західному мистецтві початку XX століття однією з істотних відмінних рис елітарного мистецтва в цілому є інтенсивна розробка нових композиційних прийомів, пошук нових засобів виразності. Вже кубізм, вирішуючи свої специфічні завдання, створив не тільки картини та колажі, не тільки оформився в новий напрямок образотворчого мистецтва, а й створив нові засоби зображення і бачення навколишнього світу. Його спроба зв'язати всі предметне оточення людини в єдину структурну систему, звести все розмаїття форм до основних елементів і вже з цих елементарних одиниць відтворити нове ціле, фактично цілісний новий світ, зіграла величезну роль у звільненні художньо-проектного мислення від вантажу померлих форм, здавалися необхідними і природними. Через кубістичне мистецтво відбулося вперше об'єднання різноманітності індивідуальних форм в рамках одного штучно створеного і разом необхідно викликаного логікою розвитку культури "стилю". Через нову архітектуру логіка кубізму була, хоча ще недостатньо послідовно, сприйнята елітарним дизайном Баухауза і зробила вплив на формування його творчого кредо. p> є парадоксальною протестом проти старого мистецтва (і старого світу, бо мистецтво і світ з'єднувалися в єдине ціле в свідомості творців програм художніх течій) дадаїзм...
