стецтва - Один і той же продукт діяльності при постановці в різні ціннісні ряди може оцінюватися як твір мистецтва або йому може бути відмовлено в праві називатися твором мистецтва. Фактично твір мистецтва двояким чином виступає як певний ярлик, що відповідає певному відношенню: в різних шкалах оцінки мистецтвознавства, зовсім не тотожних один одному, і в системі комерції від мистецтва, коли твір мистецтва виступає як специфічний товар. Одночасно сфера мистецтва виступає як сфера профессіоналізованной діяльності в системі соціального фону, виробляє та реалізує свій продукт, оцінюваний його споживачами як твори мистецтва. Поряд з внутрішніми специфічно художніми завданнями, що стоять перед кожним представником діяльності мистецтва стояли в минулому і стоять завдання, що стосуються статусу художника в навколишньому його середовищі, пов'язані з умовами реалізації його продукту. З точки зору розгляду мистецтва зсередини всяка спроба розгляду його зовнішніх зв'язків не має ставлення до проблем власне мистецтва і є невиправданою, проте саме такий розгляд оголює істота мистецтва модернізму. Дійсно, за найвищим критеріям мистецтвознавчої оцінки мистецтва в графу "Художник" може бути включено лише дуже обмежена кількість майстрів, однак з метою з'ясування співвідношення з дизайном ми маємо підстави (Для цієї приватної завдання) виходити з того, що художником є ​​професіонал, який здійснює діяльність, визнану сучасним йому суспільством як діяльність у мистецтві. З часу виділення професійного мистецтва як визнаної сфери діяльності, тобто з епохи пізнього Ренесансу, з моменту відокремлення цієї діяльності і до наших днів характерною рисою сфери мистецтва є різке перевищення формального продукту діяльності над попитом на цей продукт. Лише незначна частина художників отримує визнання (до недавнього часу в більшості випадків посмертне, ніж прижиттєве), тоді як абсолютна більшість, яке становило живильне середовище мистецтва, так звану богему, було декласував в плані соціального статусу. Певною моральною компенсацією "соціальної неповноцінності "артистичної богеми служила (до моменту прижиттєвого успіху) її професійна "антисуспільна" ідеологія. Паралельно власне мистецтву, обслуговував вузьку споживчу, частиною збігається з культурної, еліту даного суспільства, існувало незалежне народне або популярне (Міське) мистецтво, задовольняти потреби соціальних низів. p> Хоча між професійним мистецтвом і популярним мистецтвом існував певний зв'язок взаємного запозичення і переробки (ампірні мотиви у російській дерев'яному різьбленні або народні мотиви в професійної музиці), хоча в окремих випадках представники власне мистецтва робили успішні спроби впливу на масового споживача (церковна живопис і скульптура, народні пісні, пісеньки Беранже і т. п.), в цілому між ними проходила досить чітка грань. p> Якщо відкинути тимчасово зміни в художньому баченні світу, то в першому наближенні при зіставленні сучасного західного мистецтва із західним же мистецтвом кінця XIX століття важко помітити різкі зміни, що відбулися за нетривалий термін. Проте ці різкі відмінності існують, і вони є однією з основних професійних і соціальних передумов становлення дизайну в його сучасній формі. Паралельно з ринком мистецтва, споживаного в системі споживчої еліти (приватне колекціонування) і культурної еліти (музейні зібрання) виник гігантський ринок масового мистецтва, зверненого до усередненого масовому споживачеві через засоби масової комунікації. У плані споживання між елітарним і масовим мистецтвом залишається різка межа (ще більш різка, у міру того, як напрацьоване від прямої образотворчості елітарне мистецтво вимагає від свого споживача певних навичок, знань і зусиль), в плані виробництва і масового і елітарного мистецтва кордону зовні стираються. І масове і елітарне мистецтво є сферами діяльності професійних художників, опанували методами і засобами художньої діяльності, - всередині професійного мистецтва виникає незрівнянно більш чітка спеціалізація, більш чіткий розподіл праці, ніж традиційна спеціалізація по окремих видами всередині елітарного мистецтва: живопис, графіка, скульптура, монументальне мистецтво. p> Виникнення ринку масового мистецтва робить на професійну діяльність художника багатогранний вплив, цей ринок використовує працю незрівнянно більшого числа професійних художників, ніж ринок елітарного мистецтва, хоча і на ринку масового мистецтва пропозицію, в Загалом, перевищує попит. Виробництво творів масового мистецтва є, по суті, нормальним капіталістичним виробництвом, в якому цілі, завдання і кошти визначаються інтересами знеособленого цілого, а художник-професіонал (Якщо він не є художником або дизайнером-менеджером вищого класу) є кваліфікованим виконавцем генерального завдання. У тих випадках, коли індустрія масового мистецтва ускладнює за контрактом знаменитість елітарного мистецтва, наприклад при екранізації літературних творів, авторська "свобода" викуповується гігантськими гонорарами. ...
