, здавалося б, не немає нічого спільного з сучасною йому діяльністю дизайнерів. Однак дадаїзм вирішив попутно не оформлених у програмах завдання - в його рамках рядова побутова річ, нехай в насмішку, нехай в характер прямого "епатажу", вперше була введена в арсенал художніх засобів. Дадаїзм починає створювати свої специфічні просторові композиції з готових предметів, створюючи між ними нові зв'язки, вириваючи їх із звичного контексту, надаючи поняттю "Річ" нового змісту. Сучасний короткому розквіту "Дада" дизайн навіть в елітарному своєму вираженні не міг використовувати вироблені цим рухом засоби роботи з річчю, тільки зараз можна побачити вплив дадаїстів в рекламній графіці сучасного їм масового мистецтва. p> Розгортання першого універсального "стилю" - Американської "обтічності" 30-х років, здавалося б, порушує прямий зв'язок з сучасним елітарним мистецтвом. Це не випадково - ще встановилася система переходу "антістіля" в масовий "Стиль", і первісна "обтічність" в дизайні, безпосередньо, одразу встановлює в масовому дизайні, здається виниклої мимовільно. Безумовно, ця мимовільність є ілюзорною - просто у нас не вистачає даних щодо цього періоду. У всякому разі, очевидно, що в середині 30-х років емігрували з Німеччини професора Баухауза застають вже самостійне формування "стилю" в американському комерційному дизайні і, не займаючись комерційної дизайнерської практикою, не зробили безпосереднього і прямого впливу на його розвиток. Незрівнянно більш очевидна безпосередній зв'язок розгорнутого повоєнного "Антістіля" (лінія Ніццолі) із загальним розвитком органічної абстракції в скульптурі, зв'язок останньої з меблями наочна і очевидна, але відсутність очевидності зв'язку між скульптурою Генрі Мура, Бранкузі, Арпа і формою пишучих машинок "Оліветті" або автомобільних кузовів "Пинин - Фаріна "не є перешкодою до знаходження цього зв'язку. Це аж ніяк не зв'язок через пряме запозичення (воно в більшості випадків технічно неможливо), це складна зв'язок, утворена за рахунок запозичення і творчої переробки художниками елітарного дизайну засобів, вироблених художниками сучасного елітарного мистецтва у вирішенні власних творчих завдань. Органічна абстракція розробила систему професійних засобів організації єдиної структури форм і просторових порожнеч між ними, показала значення форми самих порожнеч (найбільш інтенсивно розроблено в роботах Генрі Мура). p> Тому її роль для розвитку елітарного дизайну значно перевершує запозичення методів організації одиничної форми; на основі засобів органічної абстракції послідовно ускладнювалися методи організації великих просторових функціональних комплексів і житлового інтер'єру-сцени. Нас не цікавлять тут внутрішня логіка художніх течій в сучасному західному мистецтві, його змістовна оцінка - цій темі приділено достатню кількість робіт. Нам важливо підкреслити особливе значення вироблюваних в цих течіях професійних засобів, які можуть відокремлюватися від роботи самих художників, запозичувати і використовуватися в діяльності дизайнерів і художників масового мистецтва. p> Коли розвинена обтічність стає масовим "Стилем", а роль "антістіля" приймає на себе "Нормальний" або "Браун-стиль", елітарний дизайн до вже використаним засобам приєднує кошти, вироблені геометричній абстракцією в живописі та скульптурі (архітектурою, починаючи з робіт Міс Ван дер Рое, ці кошти використовувалися ще раніше). Це дуже суттєво спеціально відзначити - "антістіль" формально виступає в контрасті до масового "Стилю", але їх зовнішня контрастність значить досі заміни одних засобів організації форми-простору іншими. Так було б у тому випадку, якби елітарний дизайн прямо запозичив форми, але художники, що працюють в його системи, не запозичують прямо, тому що розвивається в останні десятиліття дизайн безперервно збагачується засобами. Використання коштів геометричній абстракції істотно посилило тенденцію до єдності предметно-просторового рішення цілісної середовища (виробничого інтер'єру-сцени або житлового інтер'єру-сцени - байдуже). Кристалічна решітка "Браун-стилю" об'єднує весь простір, в якому розташовані окремі предмети жорсткими зв'язками, - елементарність цих зв'язків прискорила перехід до проміжного "Стилю ламаної кривої", але ця ж елементарність полегшила і прискорила масовість сприйняття просторової цілісності предметів і зв'язків між ними. Універсальність всякого стилю призводить до його рівному поширенню на всі види візуальної організації предметно-просторового середовища - принципи його організації прочитуються в рівній мірі в телевізійних і кіномодель БУДИНКУ, відповідно в житлових і громадських інтер'єрах, ансамблях виставок та музейної експозиції, промисловому інтер'єрі і формах виробничого обладнання. p> Було б помилкою вважати, що поширення чергового "стилю" повністю і одночасно витісняє "Стиль" попередній, скоріше це лише загальна тенденція Цілком зрозуміло, що така одноразова, що займає короткий період...
