валася, і на початку 1929 р в суспільство входило більше 100 чоловік. Слід виділити частину організаційної праці Товариства, яка була пов'язана з встановленням зв'язків Товариства з художниками інших об'єднань. В основному це була співпраця з художниками, які брали участь у виставках ТПРХ.
«Старий художній світ вмирав, народжувався новий. Захопившись нас бурхливі події шумно розділили всіх нас на дві сторони. Утворилося два ворожі між собою табори: один реалістичний, інший - лівий революційний. Першим керував Костанді, другим нижчепідписаний (Нюренберг). У першому таборі були переважно художники літні, у другому - молодь. І ось вийшло так, що я, відданий учень Киріака Костянтиновича, змушений був виступати проти керованої ним школи. Мені і моїм юним друзям тоді здавалося, що радянській владі потрібно якесь то героїчне, що не реалістичне мистецтво, і що це мистецтво буде краще виражати хвилювали всіх нас нові більшовицькі ідеї. Агітуючи за ліве мистецтво і насаджуючи творчість художників-новаторів (Пікассо, Матіс та ін.), Ми не розуміли, що створюємо конфлікт із тією новою радянською владою, яку збиралися завоювати.
Згадуючи тепер і аналізуючи мої і друзів моїх темпераментні виступу, я відчуваю непідробне почуття гіркоти. Час ясно і чітко показало, що не ми були праві. З усією силою своєї душі я рас каіваюсь перед моїм учителем, прошу вибачення за скоєне і благоговійно схиляю перед ним свою голову" .
Олексій Маркович Нюренберг, серпень 1922
. Створення Одеської школи живопису в 60-70-ті роки ХХ століття
«Одеської мальовничій школі властива південна витонченість, що виявляється в скрупульозної роботи художника над передачею неповторного стану природи, ретельному підборі колористичних нюансів і напівтонів. Від цього полотна насичені сонячним світлом і морським повітрям »
Як би не називалося держава, але місто, що знаходиться в ньому і званий Одесою, завжди відрізнявся від інших. Він відрізнявся своїм стилем, жителями і, звичайно, культурою. Живопис не була винятком. Традиції Міста, його культурний міф, що поєднують з інтелектом і космополітизмом доброту, гумор і толерантність, в значній мірі визначили особливості одеської живопису, надаючи роботам одеситів південне чарівність, європейський лоск і камерну елегантність.
Основи одеської художньої традиції, сформульовані майстрами Товариства південноросійських художників і передані ними численним учням, були істотно доповнені членами авангардистських груп початку ХХ століття. І хоча ідеологічний прес на декілька десятків років призупинив рух вперед, дух авангарду і прагнення до свободи творчості збереглися.
Одеська школа по праву вважалася однією з кращих в країні. У той час було лише дві дійсно заслуговують цю назву школи: московський ВХУТЕМАС і одеський інститут. Зі стін цих навчальних закладів вийшла найбільш культурна частина художників. Зрозуміло чому - там викладали майстри, які вміють працювати самі. Серйозність розмови визначалася особистими по?? лаві кожного з них. Звідси - атмосфера мистецтва, а не школярства, звідси і шлях. Їх діяльність залишила помітний слід у мистецькому житті міста, утворивши традицію з дуже високою живописною культурою. Вона знайшла своїх наступників в особі більш молодих і ближче стояли до проблем сучасного живопису, таких як Волокидіна і Фраерман (про яке французька енциклопедія Бенезієй повідомляє: «Французька школа. Учасник і призер виставок осіннього салону»). У перші повоєнні роки школа повільно, але відроджувалася. Справедливості ради треба зауважити, що каталоги звітних художніх виставок 1946-47 років виробляли гнітюче враження наявністю лише помпезно-декоративного монументалізму, замішаного на натуралізмі. Але вже до початку 50-х років там зібралася талановита і обдарована група викладачів - представників блискучої південноросійської школи живопису Мучник, Шелюто, Жук, бойчукістів Павлюк і багато інших. Були в Одесі і студії вихідного дня при одеському художньому училищі, де викладав знаменитий Олексій Шовкуненко, один з молодих сучасників Киріака Костанді, Дворнікова, Головкова.
Повернулася з Самарканда, де була в евакуації, Діна Михайлівна Фруміна - дивовижний педагог. П'ятнадцятирічної дівчинкою приїжджає дина Фруміна до Одеси і надходить у художню профшколу, де її першим учителем стає м. К. Гершенфельд (1880-1939) - живописець, графік, театральний художник, художній критик, літератор. Він вчився і працював у Німеччині та Франції, брав участь у виставках паризьких «салонів». Через три роки, блискуче закінчивши художню школу, Фруміна надходить на графічний факультет одеського художнього інституту, одразу на ІІ курс. І знову їй щастить з викладачами: професор М.І. Жук закінчив Краківську академію витончених мистецтв, Т.Б. Фраерман, М.Д. Муце...
