льмахер - учень В.А. Фаворського.
Це згадку імен потрібно для того, щоб було зрозуміло про поступове відродження традицій південноросійської школи, яка йшла від вчителів до учнів, що доводило невипадковість виникнення такого напрямку. Так склалося, що перша і єдина персональна виставка Діни Михайлівни була в Одесі в 1946 році. Вона показала на ній живописні роботи, привезені з Самарканда. І стала жертвою боротьби з формалізмом, оголошеної постановою КПРС: мислимо писати красиві пейзажі, коли країна відроджується з руїн, і потрібні гучні гімни. Двадцять років (з 1948 по 1968 р) віддала Діна Михайлівна одеському художньому училищу, викладаючи живопис, малювання і композицію. Тут в 1952 році вона заснувала музей училища, експонатами якого стали кращі роботи учнів. У числі її учнів багато талановитих художників: І. Островський, Л. Межберг (США), Г. Малишев, С. Сичов, А. Фрейдін, М. Ивницкий, Межерицький (Ізраїль), Д. Беккер, а також два професори - Г. Гижа (Петербурзька академія мистецтв) і А. Басанець (Київська ах). Її учнями вважають себе навіть ті, хто насправді не вчилися в її в майстерні, але вплив її відчули. Важко переоцінити роль цього талановитого педагога у вихованні митців покоління 50-х - 60-х років. І що таке імпресіонізм впізнавали в училище, незважаючи на заборони і замовчування цього напрямку, як що не відповідає канонам соціалістичного реалізму. На все життя запам'ятовуються пейзажі Дворнікова, пронизані сонцем, повні найтонших переходів в тінях, відтінків і напівтонів. Один з колишніх учнів одеського училища - Амшей Нюренберг - згадує: - «майже у кожного з нас, учнів художнього училища, був свій роман з популярною тоді картиною Костанді« Бузок »... Пройшли роки. Скільки разів я ловив себе на тому, що на квітучі весняні сади я дивився очима Костанді ».
В училищі Грекова все дихало спекою імпресіонізму. І художників одеської школи відрізняла якась диво тепла інтимність і вірність природі. Можна провести паралель з французькими майстрами барбізонської школи, яка виникла в умовах кризи академічної і романтичної шкіл у 30-х - 60-х роках ХІХ століття. Барбізонців прагнули відобразити конкретні пейзажні мотиви, передати різноманітні стану природи, вібрацію світла і повітря. Працюючи з натури над етюдом, а часом і над картиною, художники барбізонської школи розробляли методику тонального живопису, багатої тонкими Валерій, світловими і колірними нюансами. Традиції барбізонців вплинули на розвиток реалістичного пейзажу в багатьох країнах. Зачаровані новим баченням пейзажу, багато художників потрапили під вплив цієї течії. Заново відкривалися таємниці звучання кольору, змінювалися прийоми композиції, йшли в минуле похмурі одноколірні тіні. У живописі з'явився повітря, мінливий і насичений емоціями.
Якщо Добиньи і Моне плавали по річках Франції в човнах-майстерень, а Похитонов їздив по дорогах Франції в спеціально для нього зробленої кареті-майстерні з верхнім світлом, то одеські художники ходили по вулицях і провулках Одеси пішки, відкриваючи для себе чарівний світ міста, з затіненими парками і галасливими вулицями.
Береговий краєвид Ланжерона, Аркадії, Великого Фонтану, сіро-зелені дерева дикої маслини, жовті осипи і коричнева глина з густими червоними прожилками, неповторний повітря й атмосфера пляжів - все це не могло не позначитися на подальшій творчості художників. Вплив живописного своєрідності одеських берегів, одеського освітлення, південноросійської живопису велике і його важко переоцінити.
Завжди залишаються впізнаваними прикмети і особливості імпресіонізму, якому притаманні легкість дихання, чистота кольору і особливе світло, що живе в пам'яті - світло юності і надій, світло південного сонця, світло радісний, світло, який художник зберігає у своєму серце все своє життя.
Основні принципи одеської пленерного школи живопису сформувалися наприкінці ХIX - початку XX ст. Заснована в 1794 р Одеса менше ніж за півстоліття стала найбільшим культурним центром Північного Причорномор'я. Вдале розташування дозволило встановити культурні та економічні зв'язки зі Сходом і Заходом. М'який клімат, південне море і яскраве сонце вабили сюди художників. В Одесі склалися всі умови для появи неповторною, єдиною у своєму роді живописної школи. Особливе місце в ній належить пейзажу. У 1890 р в місті було засновано незалежне творче об'єднання Товариства південноросійських художників raquo ;. Його засновниками і активними членами стали К.К. Костанді, П.А. Нілус, Г.С. Головков, Н.Д. Кузнєцов, Т.Я. Двірників, Є.І. Буковецький, Г.А. Ладиженський та ін. З іменами цих майстрів пов'язаний розвиток традицій пленерного живопису і зокрема такого жанру, як ліричний пейзаж. Їх камерним полотнам властива особлива поетичність в передачі образу природи Причорномор'я. Цей жанр позбавлений соціального начала і притаманною йому злоби дня ...
