"> Малювання Полєнова вчилася з дитинства, а потім брала приватні уроки у видатного художника-педагога П. Чистякова - жінок не приймали в Академію мистецтв.
Полєнова уважно слід за сюжетом, за інтонацією, в її малюнках ті ж співучість і печаль, стриманий колорит російської Півночі. Це колір потемнілого дерева, колір старої хати, прикрашеної різьбленням, колір дерев'яного посуду, домотканої селянського одягу і самої північної природи - м'які охристі, коричневі, блакитні тони. Особливо тонко помічена художницею внутрішня злитість людини з природою (Мал. 47, 48 в Додатку 1).
Пошуки графичности помітні вже в окремих ілюстраціях Полєновій і Малютіна, в них введена контурна лінія, локалізована колір. Далі в цьому напрямку пішли художники Світу мистецтва raquo ;. Мова графіки викристалізовувався шляхом відбору, концентрації та загострення виразних засобів живопису і станкового малюнка. У той же час на його складання впливали, користуючись словами Білібіна, лінійні техніки минулого, де сам оброблюваний майстром матеріал вимагав чіткого, уважного і економного ставлення до кожної лінії raquo ;. Російська набійка, вишивка, лубок і ікона - ось зразки, на які поряд з японською і старої європейської гравюрою спиралися, по справедливому думку художника, вітчизняні графіки початку XX століття.
У формуванні такого ставлення до графіку велика роль Білібіна, його творчої практики та педагогічної діяльності. Сувора, чисто графічна дисципліна, - підкреслював художник, - звертає свою увагу не тільки на малюнок і на різницю сил окремих плям, але й на лінію, на характер її, на напрямок течії цілого ряду сусідніх ліній, на ковзання їх за формою і , таким чином, на підкреслення, пояснення і виявлення цієї форми цими свідомими лініями, обтікають і які охоплюють її. Ці лінії можуть бути іноді уподібнені тканини, що облягає форму, де нитки або смуги набувають той напрямок, який їм диктується даною формою .
Орієнтуючись на традиції давньоруського і народного мистецтва, Білібін розробив логічно послідовну систему графічних прийомів, що зберігалася в основі протягом всієї його творчості. Ця графічна система, а також властиве Билибину своєрідність трактування билинних і казкових образів дали можливість говорити про особливий Билибинская стилі, ошатному, графічні, витонченому і соответствовавшим російським традиціям (Мал. 49, 50, 51 у Додатку 1).
В ілюстраціях Веніаміна Лосина (Мал. 52, 53 в Додатку 1) вгадуються традиції Юрія Васнецова з його співчуттям до людини і природи, пильною увагою до народної культури, до традиції Конашевича, почасти навіть Полєновій з характерними для одного й іншого художника принципами декоративного оздоблення книги. При цьому Лосин олюднює, одягає звірів, як і Рачев. Але його звірі, хоча і буваютьікластими, добродушні і незлобиві. Добрий гумор художника викликає, наприклад, тільки симпатію до трьох ведмедям (з відомої казки) або до ведмедя з російської народної казки Маша і ведмідь (Мал. 55 в Додатку 1). Але не звірі, зізнатися, найкраще в малюнках Лосіна.В ілюстраціях до Репке raquo ;, Курочку Рябу raquo ;, Хаврошечка гарні образи селян, і їхні портрети (Мал. 54 в Додатку 1).
Його малюнки близькі тому напряму в російській літературі, яке в 60-70-ті роки отримало назву сільська проза raquo ;. Цю" сільську прозу поетично відтворює в казкових ілюстраціях художник Лосин.
короткий був той вік ошатною дитячої книги. Молоді художники не сприйняли цей стиль. У надрах російського авангарду народжувалася інша книга - як експеримент. Художники, які назвали себе футуристами, провісниками майбутнього, навмисно руйнували естетику буржуазних виданні подібних Абетці Бенуа, - вони були аскетами.
Футуристи цінували справжність стародавніх архаїчних культур і первозданну правду. У цьому середовищі існувала думка, що стародавні народи були дітьми, у яких почуття і уяву домінували над логікою, і ці незіпсовані діти інтуїтивно проникали в світ краси ... У складному для непосвячених образотворчому мистецтві футуристів є дитячість raquo ;, не зіпсована цивілізацією. У книгах - теж.
Художники писали тексти від руки, нерівним почерком - рукописний шрифт, за задумом, повинен був всякий раз висловити суть авторського слова. Футуристи домагалися нерозривності сенсу слова, шрифту і малюнка-ілюстрації.
З такої книги не можна було вийняти малюнки, що не зруйнуємо цілого, - пише дослідник російського авангарду Е. Ковтун у праці Російська футуристична книга raquo ;. Тільки в і їх єдності ми сприймаємо образ книги та її вміст ... Одне без іншого для них (футуристів.) не існувало .
Дитяча книга 20-х років вийшла з надр цих новаторських експериментів. Головною дійовою особою її став художник Володимир Васильо...
