янськими ілюстраторами. Писец часто працював у парі з изографом. Для книг великого обсягу було потрібно кілька писарів; іноді над мініатюрами однієї і тієї ж книги працювали кілька ілюстраторів (як, наприклад, над фігурами євангелістів в Остромирове Євангеліє і Мстиславовому Євангелії) (Мал. 43, 44 в Додатку 1), що призводило до неоднорідності мініатюр і за якістю, і за стилем. З описаного процесу виготовлення, написання і прикраси книг видно, що вони не могли бути широко доступні. Пергамент у всі часи коштував недешево; робота переписувачів, трудившихся до декількох місяців над однією книгою, була ще дорожче, а роботу ізографа, який використав дорогі фарби (і зокрема, золото), міг дозволити собі лише дуже заможна людина. Не дивно, що майже всі ранні ілюстровані рукописи створювалися на кошти багатих князів.
Початок XIV століття був відзначений інтересом візантійського мистецтва до реалістичного зображення людини, передачі людських почуттів і хвилювань. У зображенні став переважати аскетичний стиль, відбувся розквіт іконопису. У Москву стали приїжджати грецькі майстри (у тому числі і великий Феофан Грек). На Русі зріс інтерес до спадщини Афона, Візантії, Сербії та Молдови. У Москві тим часом відточувалася техніка іконописання. До початку XV століття писарі перейшли від використання пергамену до паперу. Досконало були засвоєні досягнення візантійського та сербського мистецтва. Тоді ж почав формуватися єдиний московський стиль мініатюри.
Відмінність російської мініатюри від візантійської полягало в тому, що ілюстрації були більше схожі на ікони та фрески і мали повчальний і виховний характер.
У другій половині XVI століття Південно-Західна Русь заводить у себе друковане справу. Дещо пізніше, в XVII столітті з'явилася вже перша ілюстрована дитяча книга, яка була викарбувано на міді, і тут виховні та повчальні традиції були розкриті повною мірою. Ця книга була складена ієромонахом Каріон Істоміна, а проілюстрована книжковим майстром Леонтієм Буніним і називалася вона Буквар славянороссійскіх письмен, грецьких ж, латинських та польських з утворенням речей і зі повчальними віршами во славу всетворца господа Бога (Мал. 45 в Додатку 1). Спочатку це був рукописний буквар для царевича Олексія, але потім вирішилося, що повинно бути кілька копій, і було віддруковано з мідних відбитків ще 106 копій. Було це 17 березня 1694.
З цього моменту можна говорити про російської дитячої ілюстрованій книзі. У дитячій книзі вже в XVII столітті намітилася особлива взаємозв'язок тексту і картинки, слова і зображення і продовжилася ця традиція далі, але тільки через 300 років створюється ще одна авторська, красиво іллюстірованная Азбука.
Творцем її став відомий петербурзький художник Бенуа Олександр Миколайович. У 1904 році його Азбуку в картинах (Мал. 46 в Додатку 1) віддрукували в кращому видавництві країни. Працюючи над Абеткою, художник мріяв зробити її великий, барвистою, добре ілюстрованої, як англійські і німецькі книги, з якими він виріс сам. Він вважав, що дитина відмінно розбирається в художній правді, нехай і не маючи поняття про сенс цих слів. А художня правда цінна тим, що більш правдива, ніж найтонший об'єктивний фотографічний кумент. Перший рецензент Абетки в картинах К. Сюннеберг в журналі Світ мистецтва розвивав цю думку: художнє зображення предмета в довірливій душі дитини набуває свою власну, набагато більш реальну peaльность, ніж нудна і непереконлива дійсність .
Культ дитинства - знак молодого XX століття. Чи не зіпсований життям з її утилітаризмом, дитина - чиста душа, недосяжний ідеал. Тому художники шукають первозданного погляду на світ у спогадах про своє дитинство. Воно - захист від нудною, жалюгідною дійсності .
Мрія художників кінця XIX-початку XX століття про відродження високої культури минулого, про створення на її основі нового великого стилю була утопічною, але вона збагатила мистецтво яскравими образами і виразними засобами, сприяла розвитку його нестанкових видів, довгий час вважалися другорядними, зокрема театральної декорації і оформлення книги. Почали складатися нові принципи декоративного живопису.
Видання народних казок і поем Пушкіна, ілюстровані і оформлені В.М. Васнєцовим, Є.Д. Полєновій і С.В. Малютіна, дали поштовх розвитку книжкового мистецтва в Росії.
Олена Дмитрівна Полєнова разом з братом, разом з мешканцями Абрамцева, де вони часто гостювали влітку, збирала по селах предмети народного побуту. Вона вивчала, замальовувала повторювала - орнаменти, різьбу, візерунки. А коли була організована в Абрамцеве майстерня кустарних художніх промислів, Полєнова малювала ескізи в давньоруському дусі для всіляких шафок, полиць, скриньок, посуду. Чи не форму одну осягала художниця - душу майстра.
