ом із самою епохою Просвітництва.
Зримим втіленням кращих світів для людей епохи Просвітництва були сади і парки.
Парк епохи Просвітництва створювався для піднесеної і благородної мети - як досконала середу для досконалої людини. Парки епохи Просвітництва були тотожні природній природі. У композицію парків і садів включалися бібліотеки, картинні галереї, музеї, театри, храми, присвячені як богам, а й людських почуттів - любові, дружбі, меланхолії. Все це забезпечувало реалізацію просвітницьких уявлень про щастя як природному стані raquo ;, про природну людину ??raquo ;, основною умовою якого було повернення до природи. Серед них особливо виділяється Петергоф (Петродворец), створений на березі Фінської затоки архітекторами Ж. Леблоном, М. Зємцовим, Т. Усовим, Дж. Кваренгі та ін. Цей чудовий парк з його неповторними палацами і грандіозними фонтанами зіграв виняткову роль у розвитку російської архітектури і садово-паркового мистецтва і взагалі в історії російської культури.
. 2 Напрями європейського мистецтва
Європейське мистецтво XVIII століття єднало в собі два різних напрямки: класицизм і романтизм. Класицизм в образотворчому мистецтві, музиці, літературі - це стиль, заснований на дотриманні принципів античного грецького і римського мистецтва: раціоналізму, симетрії, цілеспрямованості, стриманості і суворій відповідності змісту його формі. Романтизм ставить в основу уяву, емоційність і творчу натхненність художника.
Мистецтво епохи Просвітництва використовувало старі стилістичні форми класицизму, відбиваючи з допомогою вже цілком інший зміст. У мистецтві різних країн і народів класицизм і романтизм утворюють те деякий синтез, то існують у всіляких комбінаціях і смешениях.
Важливим новим початком у мистецтві XVIII ст. було і поява течій, які не мали власної стилістичної форми і не відчували потреби в її виробленні. Таким культурологічним плином був насамперед сентименталізм (від франц. Почуття), який відбив повною мірою просвітницькі уявлення про початкової чистоті і доброті людської натури, втрачають разом з віддаленням суспільства від природи.
. 3 Живопис і скульптура
Практично на території майже всієї Європи спостерігається вторгнення світського початку в релігійну живопис тих країн, де раніше вона грала головну роль -Італія, Австрії, Німеччини. Жанровий живопис деколи намагається зайняти чільне місце. Замість парадного портрета - портрет інтимний, в пейзажному живописі - пейзаж настрою.
У першій половині XVIII в. провідним напрямком у французькому мистецтві стало рококо. Все мистецтво рококо побудоване на асиметрії, що створює відчуття неспокою-ігрівое, глузливе, вигадливе, дражливе почуття. Не випадково термін рококо відбувся від французького рокайль - Буквально діамант .і прикраса з раковин. Сюжети- тільки любовні, еротичні, улюблені героїні - німфи, вакханки, Діани, Венери, які вчиняють свої нескінченні тріумфи і туалети .
Яскравим представником французького рококо став Франсуа Буше (1703-1770). Перший художник короля raquo ;, як він офіційно іменувався, директор Академії, Буше був справжнім сином свого століття, все вмів робити сам:
панно для готелів, картини для багатих будинків і палаців, картони для мануфактури гобеленів, театральні декорації, книжкові ілюстрації, малюнки віял, шпалер, камінних годинників, карет, ескізами костюмів і т.д. Типові сюжети його полотен - Тріумф Венери або Туалет Венери raquo ;, Венера з Амуром raquo ;, Купання Діани і т.п.
Антуан Ватто (1684-1721) - французький живописець, звертався до зображень сучасного йому життя. Глибокі роздуми Ватто про сутність справді високого мистецтва відбилися в його полотнах. Декор, вишуканість творів Ватто послужили основою рококо як стильового напрямку, а його поетичні відкриття були продовжені живописцями реалістичного напряму середини XVIII ст.
У руслі нових естетичних ідей в мистецтві розвивається творчість Жана Батіста Симона Шардена (1699-1779), художника, який створив по суті нову живописну систему. Шарден почав з натюрморту, писав речі кухонного вжитку: котли, каструлі, бачки, потім перейшов до жанрового живопису:
Молитва перед обідом raquo ;, Прачка raquo ;, а від неї - до портрета.
Французька скульптура XVIII ст. проходить ті самі етапи, що й живопис. Це переважно рокайльні форми в першій половині століття і наростання класичних рис - у другій. Риси легкості, свободи, динаміки видно в скульптурі Жана Батіста Пигаля (1714-1785), в його повному принади, легкого стрімкого руху, безпосередності витонченості Меркурії, підв'язують сандалію .
