aquo ;.
Тему фатальної жінки продовжують картини: «Оголена» (1910); «Жінка в зелених панчохах» (1917); «Жінка на корточках" (1910); «Сидяча оголена» (1914); «Лежача жінка» (1917). Вони - руйнувальниць чоловіків. Автор показує, що від фатальної жінки виходить потужна згубна сила.
Одним з найбільш вражаючих портретів вважається «Сидяча жінка, з лівою рукою у волоссі» (1914) [см.Приложение 9]. Я б назвала його втіленням ідеалу Шіле - впевнена в собі, трохи самозакохана, але в той же час чарівна і мила, вона вражає своєю глибиною.
Спроба усвідомлення жіночої сутності відображена на полотні «Переплетені жінки». [см.Приложение 10]. Дві сплетені дівчата представляють собою єдине ціле, куди немає входу чоловікові. Вони кружляють у нескінченному потоці свідомості автора. Відчувається спокій і відчуття гармонії, ніж екстаз. Ця картина, швидше за все, говорить про стан душі автора. Жінки цього сюжету - відображення прихованого, несвідомого, сексуального бажання чоловіка (Фрейдовским Воно). А сплетіння жіночих тіл говорить про їх загадковості і непізнаності.
викликає і цікавим поглядом, що відображає суть жіночої природи, є картина «Молода мати» (1914). [см.Приложение 11]. Орнамент картини з чорними, квадратними вставками у верхніх кутах говорить про неповноту буття всієї слабкій половині людства. Дитя притискається до грудей матері. Їхні тіла повні життя і свіжості.
Інше відоме творіння - «Любов» (1917). [см.Приложение 12]. Якщо раніше чоловік був відсутній або представляв собою негативний заряд: щось контрастує і несумісне з жіночим началом, то тепер автор показує гармонію, злиття двох протилежностей. Чоловік і жінка злиті воєдино, між ними важко провести грань. Це не тільки фізична, а й духовна близькість двох людей, які здатні протистояти злу, породжуючи добро, любов і нове життя.
Як говорилося вище, Егон Шиле часто писав автопортрети. Чимала частина його творів він сам. Серія портретів 1910 [см.Приложение 13], наповнена тривогою, строгістю, рухи тіла різання, несподівані. Е.Шіле показує себе в різних емоційних станах. Картина «Автопортрет з заломленими руками» (1910), уособлює спокій, задума героя, виходить процес усвідомлення себе.
Але в основному Е.Шіле уявляє себе з більш яскравими емоціями, такими як: злість, гнів, обурення, ненависть, образа, сердитість, досада, роздратування, мстивість, образи, войовничість, бунтарство, опір, самотність.
Практично всі твори Шіле пронизані променями чуттєвої, а часом, за виразами багатьох, надто відвертою еротикою. Е. Шіле нерідко звинувачували у відвертості або навіть в порнографії, в тому, що він виносить на широке коло глядача те, про що багато хто не насмілювалися навіть заговорити. У його автопортретах набагато більше загальнолюдського, ніж особистого. Автопортрет для Шиле, сучасника Фрейда, не була дзеркалом, фіксуючим зовнішнє відображення, а засобом проникнути в найпотаємніші області підсвідомості. Шіле-художник співвідноситься з Шіле-моделлю як психоаналітик з пацієнтом, болісно і скрупульозно вивчаючи кожну рисочку того, що складає невловимий образ нашого «Я». У своїх дослідженнях Шіле був лякаюче відвертий - дуже часто він зображував себе оголеним, пильно розглядає своє худе тіло, і деякі його автопортрети шокують навіть сучасного глядача.
З такою ж люттю і експресією, з таким же несамовитістю і проникненням в приховану суть натури він малював портрети жінок і оголену жіночу натуру.
Живопис Егона Шиле надзвичайно графична. Він завжди використовує контраст світлого і темного, що відразу ж вражає і привертає погляд. Люди на картинах Шіле не тільки без одягу - вони без шкіри. Їхні тіла з вивернутими руками, відкриті для світу і для болю, изломанность, скручені всередині і зовні. Усередині людини навіть у розпал літа - осіннє дерево. Изломанность гілок у дерева зовні, у людини - всередині. Гілки - тріщини в небі і камені. Нерви - тріщини в тілі. Деякі мистецтвознавці вважають, що всі твори Шиле, включаючи ландшафти і міські види, висловлюють душевні переживання художника і неймовірним чином «автопортрети».
Так Шіле створює новий ідеал краси ХХ століття, докорінно відрізняється, наприклад, від сецесіону і символізму, - це краса потворного. З набуттям її Егон просунувся вперед і став одним із стовпів модерну, поряд з німецькими експресіоністами і австрійцем Кокошко.
Будучи ще зовсім молодою людиною, Егон Шиле приходить до переконання, що смерть і хвороба, страждання і бідність, дистрофія загострюють відчуття цінності життя і краси.
У експресивній манері у Шіле стираються межі між здоров'ям і хворобою, між життям і наближенням смерті. Краса найвища, найбільш прониклива загоряється на меж...
