, що совість значить
І навіщо існує вона. br/>
Прийнято вважати, що під маскою Каліостро ховається "головний антагоніст Ахматової "- М.А. Кузмін. Так воно, звичайно, і було в першій редакції "Поеми" ("Це старий чудить Каліостро за мою до нього нелюбов "). Але коли в другій редакції Каліостро перетворився на Сатану, він вже не міг не викликати в пам'яті свого лотреамоновского двійника Мальдорора, від чого в наступній строфі природним чином виник Модільяні зі своїм "Сумним властивістю". p> Модільяні знаходив у себе багато спільного з Лотреамоном, який був занурений у стан підсвідомих емоцій і страждав постійної безсонням. Сюрреалісти 20-х років вважали "Пісні Мальдорора" своєї біблією. Але, здається, Модільяні більше, ніж інші, перебував під її впливом: вона одночасно порушувала і знищила його творчу уяву.
Виїхавши до Італії, щоб працювати з мармуром, Модільяні попросив Поля Олександра надіслати йому "Мальдорора". Живучи в самоті, постійно перечитуючи цю книгу, Модільяні звільнявся від переслідували його ідей. 6 травня 1913 він посилає листівку зі словами: "Щастя - це ангел з сумним обличчям. Я відроджений ". Мабуть, це означало відмову від мрії втілити свої задуми в скульптурі. З Італії він не привіз жодної роботи і практично до скульптурі більше не повертався. Це було, звичайно, звільненням не тільки від "Диявола", але і від "мани", пов'язаного з образом Ахматової. p> "Став мені рідше снитися, слава Богу,/Більше не ввижається скрізь ", - писала Ахматова, можливо, про нього. Звільненням також звучать ці та наступні рядки: "Зцілив мені душу Цар Небесний/Крижаним спокоєм нелюбові ".
Те, що Модільяні не зміг фізично здійснити в скульптурі, він переніс на полотна. Характерні риси зовнішності Ахматової продовжують бути присутнім в його роботах - в малюнках і живопису. Але стиль, динаміка ліній "ню" і каріатид придбали новий ритм, наповнилися новою енергією, придбали рух, ніби звільнившись від чогось, що заважало їм рухатися, бути гнучкими і пластичними. З'являється новий, більш узагальнений і умовний тип обличчя Ахматової, в якому персональні риси виконують більш декоративну роль і не мають тієї фізіономічною точності, як раніше. Але шлях до такого типу - це шлях від реалістичних малюнків і всіляких їх трансформацій до більш пізніх робіт, які виглядають як її портретне луна. Про малюнок 1911 Ахматова пише: "... В ньому, на жаль, менше, ніж в інших, передчуття його майбутні "ню".
У 1910-1911 роках у палітрі Модільяні з'являється новий колір. Він вперше використовує його в декількох каріатиди, при цьому обличчя і фігуру він пише монохромно. Різні відтінки глибокого, інтенсивного червоного кольору полум'яніють на його полотнах. У такій манері Модільяні ніколи не писав нікого, крім Ахматової. Колір, звичайно, був обраний не випадково і таким чином висловлював його почуття до неї. Наче в тій же тональності полум'яніючих фарб Модільяні звучать слова Ахматової: "За плечима ще палав Париж в якомусь останньому заході сонця. (1911) ... ". p> З роками стиль Модільяні звільняється від очевидних впливів і "стає настільки самобутнім, що нічого не хочеться згадувати, дивлячись на його полотна ", - Писала Ахматова87. p> Феномен "Ахматова - Модільяні" став мені більш зрозумілий завдяки роботам сучасних західних мистецтвознавців: М. Шапіро, В. Рубіна, Д. Річардсона, Р. Розенблюма та інших. Користуючись їх методом, я змогла атрибутувати багато малюнки, живопис і скульптури Модільяні, назвавши їх портретами Ахматової в сучасному тлумаченні цього терміну. Новий підхід передбачає "Фундаментальну революцію в самій ідеї подібності", яке розумілося французькими художниками початку століття в більш широкому, поетичному сенсі, з великими метафоричними можливостями. Символічна традиція, запозичена у Бодлера, звільняла їх від необхідності буквального відтворення внешнею подібності. Головним було, за твердженням Маларме, "описати не річ саму, а ефект, який вона виробляє "88.
У 1910-1912 роках Модільяні створив цілу серію портретів, які не можна назвати портретами в загальноприйнятому сенсі цього слова. В. Рубін назвав портрети такого типу трансформаціями або концептуальними портретами. На відміну від авангардистів, Модільяні ніколи не руйнував портретної схожості, повністю або частково зберігаючи характерні риси.
Бесіди з Річардсон допомогли мені зрозуміти абсолютно нову, досі нікому невідому сферу знань Модільяні, пов'язану з теорією С. Пеладона (Sar Peladan) - оккультиста, новеліста, естета, археолога, критика, філософа, драматурга, імпресаріо. Він залишив понад помітний слід в мистецтві і літературі свого часу, ніж це зазвичай визнається. За його теорії, "жінка володіє чоловіком, а диявол володіє жінкою; гермафродізму є пластичної ідеєю - естетикою найвищої метафізики ". Ця теорія справила величезний вплив на Гогена, Пікассо та багатьох інших художників, як тепер з'ясовується, і на Модільяні теж. Кілька малюнків Ахматов...
