використовується при бомбленіі, так як простий у виконанні. p>
Blockbusters . Також простий стиль, відрізняється великими, широкими літерами. Вимальовується іноді навіть одним кольором. Blockbusters, в відміну від зародився в Нью-йорку стилю Throw up, з'явилися в Лос-Анджелесі, де їх використовували для позначення своєї території вуличні угруповання. Добре годиться для того, щоб голосно заявити про себе Bubles. У перекладі з англійської слово означає В«бульбашкаВ». Вимальовується кількома кольорами. Більш складний у виконанні, ніж попередні два. Також часто використовується в бомбінгом. Більш характерний для старої школи, нині не модний. p>
Wild Style . У пееводе з англ. - В«Дикий стильВ». Це динамічний стиль, важкий для прочитання. Вимальовується 3-4 і більше кольорами, з безліччю різних фішок і наворотів, з накладенням і переплетенням букв. Важкий у виконанні, цим стилем малюють вже досвідчені writer'и. Звичайно їм малюють в спокійному місці, і працюють над таким шматком довго. Вимагає серйозної підготовки, на скетчі потрібно врахувати всі тонкощі. На відміну від попередніх стилів в Wild'е можна створити справжні шедеври. p> Існують інші підвиди динамічних стилів:
Computer Roc Style - придумав Case 2 з Нью-Йорка. Стиль "перелому". Передбачає поділ букв на окремі фрагменти, нахилених у різні сторони Messiah Style - був винайдений Нью-йоркцем Vulcan, роботи якого характеризуються дуже своєрідною гамою кольорів.
Камуфляжний стиль - придумав Spyder 7. Стиль, який черпає силу в кольорі і в судомної грі "Loop" (петля), тобто місць з'єднання букв. Для того щоб зображення було важче скопіювати, "петлі" виводяться в декількох місцях букв, слідуючи за попередніми. Це стрімкий і емоційний стиль. 3D style, або FX, або DAIM style. Стиль, характерний тільки для нової школи. Придуманий writer'ом DAIM'ом, який зараз малює в одній з найвідоміших команд - FX Cru. Дуже важкий стиль, для того, щоб малювати в ньому, необхідний талант. Виконаний в абсолютному обсязі, з використанням світлотіні. Його зустріти можна вкрай рідко, такі роботи виконуються зазвичай на конкурсах або під замовлення, оскільки необхідно величезну кількість часу і фарби, спокійна обстановка і хороша стіна. Такі роботи є справжніми шедеврами. p> Character style . Це рисунки, схожі на карикатури і комікси. Іноді використовується характерна для коміксів рамка мови. Цим стилем володіють не всі граффери, так як він вимагає наявність певних навичок і таланту. Так званий Freestyle. «³льний стиль В». Не знаю, чи можна виділити це в окремий стиль, оскільки він поєднує в собі інші стилі. Вимальовується без скетчу те, що приходить в голову. Як правило, це повинна бути свіжа і неординарна ідея. Найчастіше з цього нічого не виходить. h2> Комерціалізація графіті і його становлення в поп-культурі
В
Після здобуття повсюдної популярності і відносної законності, графіті перейшло на новий рівень комерціалізації. У 2001 році комп'ютерний гігант IBM запустив рекламну кампанію в Чикаго і Сан-Франциско, в якій були показані люди, які малюють аерозольною фарбою на тротуарах символ світу, серце і пінгвіна (Пінгвін - талісман Linux). Так демонструвався слоган В«Світ, любов і Linux В». Незважаючи на це, через нелегальності графіті деякі В«Вуличні художникиВ» були заарештовані за вандалізм, а компанії IBM довелося виплатити штраф в $ 120,000.
У 2005 році подібну кампанію запустила корпорація Sony. На цей раз рекламувалася нова ручна ігрова система PSP. Команда райтерів TATUS CRU виконала графіті для цієї кампанії в Нью-Йорку, Чикаго, Атланті, Філадельфії, Лос-Анджелесі та Маямі. Враховуючи невдалий досвід IBM, корпорація Sony заздалегідь заплатила власникам будівель за право малювати на їхніх стінах. Графіті являло собою зображення вражених міських дітей, що грають з PSP, ніби це не ігрова приставка, а скейтборд або іграшковий кінь.
Граффіті стало використовуватися і відеоіграх звичайно в позитивному сенсі. Наприклад, серія ігор Jet Set Radio (2000-2003) оповідає про те, як група підлітків бореться з гнітом тоталітарної поліції, яка намагається обмежити свободу слова графітчиків. Сюжети деяких відеоігор відображають негативний ставлення некомерційних художників до того, що мистецтво починає працювати на рекламу. Наприклад, серія ігор Rakugaki Фkoku (2003-2005) для Sony PlayStation 2 оповідає про те, як безіменний герой і його оживаючі графіті б'ються проти злого короля, який допускає існування тільки такого мистецтва, яке принесе йому вигоду. Ще одна відеогра, Marc Eckф's Getting Up: Contents Under Pressure (2006), звертається до графіті як засобу політичної боротьби і розповідає про битву проти корумпованого міста, в якому пригнічується свобода слова.
Інший грою, в якій з'являється...
