Сергію Радонезького він присвятив ще декілька творів (В«Юність преподобного СергіяВ», 1892-1897, ГТГ; триптих В«Праці преподобного Сергія В», 1896-1897, ГТГ;В« Сергій Радонезький В», 1891-1899, ГРМ).
У прагненні ж художника до площинний трактуванні композиції, нарядності, орнаментальності, витонченої вишуканості пластичних ритмів проявилося безсумнівний вплив модерну.
Стилізація, в цілому настільки характерна для цього часу, у великій мірі торкнулася і станкових творів Нестерова. Це можна спостерігати в одному з найкращих полотен, присвячених жіночій долю, - В«Великий постригВ» (1898, ГРМ): нарочито площинні фігури черниць, В«ЧерницьВ» і В«БеліцВ», узагальнені силуети, як би уповільнений ритуальний ритм світлих і темних плям-фігур і пейзажу з його світлими березами і майже чорними ялинами. І як завжди у Нестерова, краєвид грає одну з головних ролей. Власне пейзажний жанр розвивається в кінці XIX століття також по-новому. Левітан, по суті, завершив шукання передвижників в пейзажі. Нове слово на рубежі століть належало сказати К.А. Коровіну, В.А. Сєрову і М.А. Врубелю. p> Вже ранніх пейзажах Костянтина Олексійовича Коровіна (1861-1939) вирішуються чисто мальовничі проблеми-написати сіре на білому, чорне на білому, сіре на сірому. В«КонцепційноїВ» пейзаж (термін М.М. Алленова), такий, як саврасовско або левітанівський, його не цікавить. p> Для блискучого колориста Коровіна світ представляється В«буйством барвВ». Щедро обдарований від природи, Коровін займався і портретом, і натюрмортом, але не буде помилкою сказати, що улюбленим його жанром осту-вався пейзаж. Він приніс у мистецтво міцні реалістичні традиції своїх учителів із Московського училища живопису, скульптури і зодчества-Саврасова і Полєнова, але у нього інший погляд на світ, він ставить інші завдання. p> Щедрий мальовничий дар Коровіна блискуче проявився в театрально-декораційного живопису. Як театральний живописець він працював для абрамцевского театру (і Мамонтов чи не перший оцінив його як театрального художника), для Московського Художнього театру, для Московської приватної російської опери, де почалася його дружба з Шаляпіним, що тривала все життя, для дягілєвської антрепризи. Коровін підняв театральну декорацію і значення художника в театрі на новий щабель, він справив цілий переворот у розумінні ролі художника в театрі і мав велике вплив на сучасників своїми барвистими, В«видовищнимиВ» декораціями, виявляють саме суть музичного спектаклю.
Одним з найбільших художників, новатором російського живопису на рубежі століть на думку Стерніна Г.Ю., з'явився Валентин Олександрович Сєров (1865-1911). Його В«Дівчинка з персикамиВ» (портрет Веруші Мамонтової, 1887, ГТГ) і В«Дівчина, освітлена сонцемВ» (портрет Маші Симанович, 1888, ГТГ)-цілий етап у російській живопису. Сєров виховувався в середовищі видатних діячів російської музичної культури (батько-відомий композитор, мати-піаністка), навчався у Рєпіна і Чистякова вивчав кращі музейні зібрання Європи і після повернення з-за кордону увійшов в середу абрамцевского гуртка. p> Образи Віри Мамонтової і Маші Симанович пронизані відчуттям радості життя, світлого почуття буття, яскравою переможної юності. Це досягнуто В«легкоїВ» імпресіоністичної живописом, для якої настільки властивий В«принцип випадковогоВ», ліпленням форми динамічним, вільним мазком, що створює враження складної світло-повітряного середовища. Але в відміну від імпресіоністів Сєров ніколи не розчиняє предмет у цьому середовищі так, щоб він дематеріалізувався, його композиція ніколи не втрачає стійкості, маси завжди знаходяться в рівновазі. А головне, він не втрачає цільної узагальненої характеристики моделі. [8]
Сєров часто пише представників художньої інтелігенції: письменників, артистів, художників (портрети К. Коровіна, 1891, ГТГ; Левітана, 1893, ГТГ; Єрмолової, 1905, ГТГ). Всі вони різні, всіх він інтерпретує глибоко індивідуально, але на всіх них лежить світло інтелектуальної винятковості і натхненної творчої життя. Античну колону, вірніше, класичну статую нагадує фігура Єрмолової, що ще більше посилюється вертикальним форматом полотна. Але головним залишається особа - красиве, горде, відчужений від всього дріб'язкового і суєтного. Ко-лоріт вирішене всього на поєднанні двох кольорів: чорного і сірого, але в безлічі відтінків. Ця правда образу, створені не оповідальними, а чисто живописними засобами, відповідала самій особистості Єрмолової, яка своєю стриманою, але глибоко проникливої вЂ‹вЂ‹грою приголомшувала молодь у буремні роки початку XX сторіччя.
Портрет Єрмолової парадний. Але Сєров такий великий майстер, що, обираючи іншу модель, в цьому ж жанрі парадного портрета, по суті, при тих же виразних засобах вмів створити образ зовсім іншого характеру. Так, у портреті княгині Орлової (1910-1911, "ГРМ) утрирування деяких деталей (величезна капелюх, занадто довга спина, гострий кут коліна), підкреслена увага до розкоші інтер'єру, переданого лише фрагментарн...
