о, як вихоплений кадр (частина стільця, картини, кут столу), дозволяють майстру створити майже гротескний образ зарозумілою аристократки. Але та ж гротескність в його знаменитому В«Петра IВ» (1907, ГТГ) (Петро у картині просто гігантського зростання), що дозволяє Сєрову зобразити стрімкий рух царя і безглуздо поспішай за ним придворних, призводить до образу не іронічним, як в портреті Орлової, а символічного, що передає сенс цілої епохи. Художник захоплюється неординарністю своєї героя. p> Портрет, пейзаж, натюрморт, побутова, історична картина, масло, гуаш, темпера, вугілля-важко знайти і мальовничі, і графічні жанри, в яких би не працював Сєров, і матеріали, які б вона не використав.
Особлива тема у творчості Сєрова -Селянська. У його селянському жанрі немає передвижническую соціальної загостреності, але є відчуття краси й гармонійності селянського побуту, захоплення здоровою красою російського народу (В«У селі. Баба з конемВ»,, пастель, 1898, ГТГ). Особливо вишукані зимові пейзажі з їх сріблясто-перловою гамою барв. Зовсім по-своєму Сєров трактував історичну тему:
В«царські полюванняВ» з розважальними прогулянками Єлизавети і Катерини II передані художником саме нового часу, іронічним, але і незмінно захоплюється красою побуту XVIII в. Інтерес до XVIII століттю виник у Сєрова під впливом В«Світу мистецтваВ» та у зв'язку з роботою над виданням В«Історії великокнязівської, царської та імператорської полювання на РусіВ».
Важко відразу повірити, що портрет Веруші Мамонтової і В«Викрадення ЄвропиВ» писав один і той же майстер, настільки багатогранний Сєров у своїй еволюції від імпресіоністичної достовірності портретів і пейзажів 80-90-х років до модерну в історичних мотивах і композиціях з античної міфології.
Творчий шлях Михайла Олександровича Врубеля (1856 - 1910) був більш прямим, хоча при цьому і надзвичайно складним. До Академії мистецтв (1880) Врубель закінчив юридичний факультет Петербурзького університету. У 1884 р. він їде до Києва керувати реставрацією фресок у Кирилівській церкві і сам створює кілька монументальних композицій. Він робить акварельні ескізи розписів Володимирського собору. Ескізи НЕ були перенесені на стіни, оскільки замовник був наляканий їх неканонічністю і експресивністю.
У 90-ті роки, коли художник обгрунтовується в Москві, складається повний таємничості і майже демонічної сили стиль письма Врубеля, який не сплутаєш ні з яким іншим. Він ліпить форму як мозаїку, з гострих В«гранованихВ» шматків різного кольору, як би світяться зсередини (В«Дівчинка на тлі персидського килимаВ», 1886, МРІ; В«ВорожкаВ», 1895, ГТГ). Колірні поєднання не відображають дійсності відносини кольору, а мають символічне значення. Натура не має над Врубелем ніякої влади. Він знає її, чудово володіє нею, але творить свій власний фантастичний світ, мало схожий на ре-реальності. У цьому сенсі Врубель антиподом імпресіоністам (про яких не випадково сказано, що вони те ж, що натуралісти в літературі), бо він ніяк не прагне до фіксації безпосереднього враження від дійсності. Він тяжіє до літературних сюжетів, які тлумачить абстрактно, прагнучи створити образи вічні, величезної духовної мощі. Так, взявшись за ілюстрації до В«ДемонуВ», він скоро відходить від принципу прямого ілюстрування (В«Танець ТамариВ», В«Не плач дитя, не плач даремноВ», В«Тамара в труні В»тощо) і вже в цьому самі 1890 році створює свогоВ« Демона сидячого В» -Твір, по суті, безсюжетне, але образ вічний, як і образи Мефістофеля, Фауста, Дон Жуана. Образ Демона-центральний образ усієї творчості Врубеля, його основна тема. У 1899 р. він пише В«Демона летитьВ», в 1902 р. - В«Демона поваленого В». Демон Врубеля - істота перш за все страждає. Страждання в ньому превалює над злом, і в цьому особливість національно-російської трактування образу. Сучасники, як справедливо відмічено, бачили в його В«ДемонахВ» символ долі інтелігента-романтика, що намагається бунтарски вирватися з позбавленою гармонії реальності в ірреальний світ мрії, але валить у грубу дійсність земного. Цей трагізм художнього світовідчуття визначає і портретні характеристики Врубеля: душевний розлад, надлам у його автопортретах, настороженість, майже переляк, а й величаву силу, монументальність-в портреті С. Мамонтова (1897, ГТГ), сум'яття, тривогу-в казковому образі В«Царівни-ЛебідьВ» (1900, ГТГ), навіть у його святкових за задумом і задачі декоративних панно В«ІспаніяВ» (1894, ГТГ) і В«ВенеціяВ» (1893, ГРМ), виконаних для особняка Є.Д. Дункер, відсутні спокій і безтурботність. Врубель сам сформулював своє завдання - В«Будити душу величними образами від дрібниць буденностіВ» [9] .
Найкращі зрілі свої живописні та графічні твори Врубель створив на рубежі століть - у жанрі пейзажу, портрета, книжкової ілюстрації. В організації та декоративно-площинний трактуванні полотна або листа, в з'єднанні реального і фантастичного, в прихильності до орнаментальним, ритмічно складним рішенням в його твор...
