він написав, дивляться сильні, різко очертанние особи царя і його наближених. До кисті цього великого художника належать такі твори, як: портрет цесарівни Ганни Петрівни і царівни Парасковії Іоаннівни (імовірно 1714 р.). p> Найсильнішим його твором є портрет державного канцлера Г.І. Головкіна (1720-е.г.). Звідкись із темряви висувається вперед його довге обличчя, звужене звисаючими локонами перуки. Трохи мерехтять в напівтемряві на червонуватому кожусі дорогоцінні орденські знаки. Але не ордени, що не ефектний жест полководця - Звичайні тоді кошти возвеличити - роблять обличчя Головкіна значним. Художник зобразив канцлера в упор, прямо і гостро дивиться в очі глядачеві, і він дивиться на нас, як на супротивників у словесному поєдинку, зіркими очима дипломата. p> Крім зрослої грамотності в малюнку і техніці живопису він демонструє духовність вираження і взаємодія образу з глядачем. Не менша серйозність властива і В«Портрета підлогового гетьмана В»(1720-е.г.). Авторська самостійність виявляється і в портреті С.Г.Строганова (1726) і в картині В«Петро-I на смертному ложіВ» (1725 р.). Зі смертю Петра трагічно закінчилася і життя самого художника - він був судимий за безпідставним звинуваченням і засланий до Тобольська.
До петровської епохи за духом належить і творчість іншого російського живописця - Андрія Матвєєва (1701-1739). За указом Петра він був посланий до Голландії вчитися, що забезпечило необхідний рівень знань. Ще в період проходження навчання їм були створені картини - В«Алегорія живописуВ» (1725 р.) і В«Венера і АмурВ». Найвідоміше твір Матвєєва - В«Автопортрет з дружиноюВ» (1729). Твір Макєєва малює нову для Росії культуру відносин. Чоловік і дружина не просто виступають як рівні: художник дбайливо і гордовито представляє глядачеві свою дружину. Зацікавленість у справах мистецтва і працьовитість вигідно вирізняли цього художника. p> Особливе місце в образотворчому мистецтві I половині XVIII в. займала гравюра. Це був найбільш доступний широким масам вид мистецтва, швидко відгукується на події часу. Види морських битв, міст, урочистих свят, портрети великих людей - такий був спектр сюжетів, над якими працювали майстри гравюри. Особа російської гравюри I чверті XVIII в. визначали майстра, поєднували у своїх роботах західну техніку і національний характер російської гравюри Іван та Олексій Зубов, Олексій Ростовцев. Улюбленою темою робіт А. Ф. Зубова були види Петербурга, в які обов'язково включалися водні пейзажі з кораблями.
Мальовничі мініатюрні портрети на емалі з'явилися в Росії на початку XVIII століття, першими майстрами були Григорій Мусикийський та Андрій Овсов. Спочатку на мініатюрах писали в основному портрети царюючих осіб і членів їх сімей. Надалі попит на мініатюрні портрети був такий великий, що в останній чверті століття в Академії мистецтв було засновано спеціальний клас мініатюрного живопису на емалі. h4> 2.3 Ювелірне мистецтво
Перетворення і прилучення Росії до європейських традицій, культури, побуту наприкінці XVII - XVIII століть відбилися і на виробах російського ювелірного мистецтва. Саме слово В«ЮвелірВ», настільки звичне зараз, прийшло на початку XVIII століття на зміну старому російській назвою В«золотих і срібних справ майстерВ». Причому, це не просто заміна одного терміна іншим, а показник наявності нових тенденцій, пов'язаних з європейськими віяннями в російському житті, культурі та мистецтві. p> Протягом століть розвиток ювелірних прикрас знаходилося в тісній залежності від стилістичних змін моди, крою одягу і т.п. Прикраси початку XVIII століття не відрізнялися від аналогічних виробів кінця XVII століття до тих пір, поки не відбулися і міцно НЕ вкоренилися в побуті зміни в костюмі. Для прикраси одягу та головних уборів і раніше використовувалися запону різних форм і з різним декором (від скромних срібних із стеклами до золотих, рясно доповненими алмазами, рубінами, смарагдами і емалями). p> Вишуканим прикрасою костюма могли бути і гудзики різних розмірів і форм: плоскі, в вигляді диска, кулясті, куполоподібні і т.д. Їх робили з міді, срібла, золота, часом перетворюючи у витонченій твори ювелірного мистецтва. Гудзики були гладкими литими і ажурними СКАН, з візерунковою карбуванням, черню, емаллю, зерню, гравіюванням, дорогоцінними каменями. За майстерністю виконання мідні гудзики часом перевершували срібні. У другій чверті XVIII століття в Москві існували цехові об'єднання майстрів мідних перснів і запонок, мідних і залізних сережок, срібних сережок, мідного гудзикового справи. p> У 1700 році указом Петра I був введений новий обов'язковий для носіння костюм на західноєвропейський манер; новий костюм, природно, вимагав нових прикрас - серед російських ювелірних виробів вперше з'явилися брошки, діадеми, пряжки для взуття і суконь, запонки та ін, широко поширені в цей час в Європі. За двадцять п'ять років після указу новий костюм міцно ввійшов у побут російських дворян, хоча одяг к...
