/p>
Ця епоха талантів рішучим чином змінила соціальний статус художника. По-перше, вона дала йому обличчя. Середньовічний художник - абсолютний анонім, черга рідко нам відомо його ім'я. Художник Відродження - це вже персона, він прагне слави, він на рівних тримає себе з князями і монархами, і ті гідно цінують його працю. Хоча з літератором художник в межах Відродження в соціальному розвитку так і не зрівнявся. p align="justify"> У середовищі художників і зодчих оформився і ствердився один з найяскравіших і найпривабливіших культурних образів Відродження - образ В«людини універсальногоВ». Вперше універсальність обдарувань і здібностей була осмислена як культурна цінність. Причому сама по собі, поза безпосереднього результату, поза прямою реалізації. Зрозуміло, була і реалізація, і найяскравіший приклад - творчість Мікеланджело, живописця, скульптура, архітектора і поета, творчість, що вражає не тільки своєю найвищою художністю, а й своєю міццю, зусиллям, в ньому втіленим. Це - універсальність, для якої взагалі немає перешкод, у тому числі і перепони власної тілесної обмеженості. p align="justify"> Для мистецтва Відродження головними вважаються дві характеристики. Перша - так зване В«наслідування природіВ», свого роду реалістичне підставу. Цей своєрідний В«реалізмВ» Ренесансу в свою чергу виводиться з пильного інтересу до закономірностей природи. Художники і скульптори Відродження з ентузіазмом віддаються анатомічним студіям, вивчають будову скелета, займаються геометрією і оптикою. Однак наслідування природі не робить художників реалістами: ніякого інтересу до побуту і етнографії, до приземленою і натуралістичної деталі. Природа допускається у твір ренесансного стилю лише очищеної та облагородженою, з хаосу реальних форм як би дистилюється форма ідеальна, вищим зразкам і втіленням якої стає прекрасне людське тіло. Цей мінератів краси, що випливає з гармонійного єднання реального і ідеального, матеріального і духовного - друга традиційна характеристика мистецтва Відродження.
Науковою основою, яка забезпечує результативність орієнтації ренесансного мистецтва на досвід і практику, при такому підході визнається лінійна перспектива як єдиний математично строгий спосіб передачі на площині тривимірного простору. Проте елементи перспективності в італійського живопису присутні вже на дуже ранніх стадіях і поступово наростають: П'єтро Кавалліні в кінці XIII в. відроджує античний метод антична освоєння простору (В«аспектівуВ»), - а починаючи з Джотто на всьому протязі XIV в. активно використовується В«кутова перспективаВ». Але навіть найбільш представницькі художники для живопису Відродження не завжди і не в усьому законом перспективи слідували. Так, в В«Таємної вечеріВ» Леонардо інтер'єр і персонажі змінені як би двома різними заходами. Ці порушення художників були навмисними. Значить, В«перспективність" не зрівнюєть...
