ризі цей основний ліричний образ увертюри показаний ще більш широко, розгорнуто, ніж в експозиції. Можна простежити три етапи в розвитку теми. У середньому з них на час знову виникає відчуття тривоги, хвилювання (тут має місце поліфонічне проведення окремих мотивів тім'я у фагота з віолою і флейт з гобоя при тривожно-пульсуючому ритмі у струнних). Третє вступ тієї ж теми fortissimo у струнних та імітаційне її проведення у духових (з флейтою пікколо) звучить як світлий гімн любові, як пристрасне твердження краси людського почуття. По суті, саме тут - найбільш значний, кульмінаційний момент увертюри. Але це одночасно - і переломний момент дії. Здавалося б, світле початок перемогло. Однак радісний настрій раптово порушується появою інтонацій головної партії (акорди-удари), і знову починається її драматично-напружене розвиток, а одночасно - і розвиток хоральної теми. Остання проходить на цей раз у валторн, труб, тромбонів. Дворазово повторюючись, вона сприймається як новий натиск зловісної сили, який розбиває життя і щастя героїв.
Включення матеріалу першої теми Алегро і теми вступу знаменує початок нового розділу - коди, вірніше, першої частини її, що є своєрідною кодою-розробкою, все ще насиченою бурхливим драматичним розвитком.
Але ось семирічної, якось надломлено звучить тема любові. Її вигляд змінився, особливо завдяки появі в мелодії інтервалу тритона (мі - ля-дієз, см. партитуру такт 479) і гармонії зменшеного септакорду. Настає другий, заключний розділ коди - траурний епілог-післямова. Мірні удари литавр на тлі pizzicato контрабасів і що тягнеться звуку сі у туби вносять похмурий, похоронний відтінок. З'являються видозмінені, скорботні інтонації теми любові; вони змінюються просвітленими, хоральна звучаннями духових інструментів, виниклими з колискових інтонацій другого мотиву побічної партії. Як і у вступ, звучать м'які арпеджірованние акорди арфи. В останній раз проходить просвітлено-урочиста тема кохання, нагадуючи про прекрасне почуття Ромео і Джульєтти. Раптові різкі удари всього оркестру, пов'язані з розв'язкою трагедії, завершують увертюру.
Вся коду-епілог - вираз глибокої скорботи про юних Джульєти і Ромео. Але одночасно це і затвердження непорушності світлих піднесених ідеалів людини, його душевної краси, гуманності.
Найважливіші музичні особливості увертюри: напружений драматизм, рельєфність і яскрава контрастність музичних тем, що характеризують полярні за змістом образи, - знайшли надалі своє яскраве розвиток в таких творах Чайковського, як Четверта, П'ята, Шоста симфонії, опера В«Пікова дамаВ». p> Увертюра-фантазія В«Ромео і ДжульєттаВ» була вперше виконана в початковій редакції в березні 1870. В остаточній, третьої редакції вона міцно увійшла до репертуару концертних програм з середини 80-х років.
Висновок
Про П.І. Чайковському написано сотні книг на різних мовах - на його батьківщині ...
