лика реалістичність та достовірність. Наприклад, "Портрет Ф.Снайдера". p> Неперевершеним Майстром епохи став Пітер Пауль Рубенс (1577-1640). Органічно втілив спадщина італійського Відродження: єдність світу, життєствердження, прославляння людини як центру світобудови; нової культурної епохи: вищий динамізм, пластичність, різкість, розімкнення композиції, страждання і горе в тематиці, монументальність, декоративність, урочистість, національні традиції: реалізм. З'явився творцем парадного портрета, творцем класичного типу, вівтарного образу. Наприклад: "Полювання на левів "," Встановлення хреста "," Персей і Андромеда "," Вакханалія "...
"Треба бачити Рубенса, треба Рубенсом жити, треба Рубенса копіювати, бо Рубенс - Бог "
Делакруа.
IV. Мистецтво Іспанії
В
1. Живопис
Більш жорстке, суворе втілення отримав стиль Бароко в Іспанії. До того часу Іспанія переживала свій "Золотий вік" в мистецтві, знаходячись при цьому в економічному і політичному занепаді. Це перша країна з закінченою формою абсолютної монархії з панівним класом - земельної аристократією.
Для мистецтва Іспанії характерна декоративність, примхливість, витонченість форм, дуалізм ідеального і реального, тілесного і аскетичного, нагромадження і скупості, піднесеного і смішного.
Серед представників:
Доменіко Теотекапуле (Ель Греко) - художник рубежу XVI-XVII ст. Він був глибоко релігійний, у його мистецтві представлені численні варіанти релігійних сюжетів і свят: "Святе сімейство", "Апостоли Петро і Павло", "Зішестя святого духа", "Христос на масляничной горі ".
Ель Греко був чудовим портретистом. Завжди зображуване він трактував як ірреальне, фантастичне, уявне. Звідси деформація фігур (Елементи готики), граничні колористичні контрасти з переважанням темних кольорів, гра світлотіні, відчуття руху ...
"Портрет поета Ерсільі-і-Суніга",
"Портрет кардинала Тавера",
"Портрет невідомого".
Не його картини прикрашали пишний іспанський двір. Серед художників, що працювали при дворі Філіпа II, були
1. Франческо Сурбаран (1598-1664) - "Отроцтво Богоматері "," Немовля Христос ". Головне в його картинах - відчуття святості, чистоти, просте композиційне рішення, плавність ліній, щільне колірне рішення, матеріальність, речовинність, багатство колориту, величавість, стриманість, реальність життя, з'єднані з містичністю віри, високою духовністю, емоційною напруженістю.
2. Хусепе Ріберо (1591-1652). Основні сюжети його картин - Мучеництво святих, портрети людей, що прожили довге життя. Але його праці не сентиментальні. Він більш за все не хотів, щоб його моделі викликали жалість. У них - істинно іспанська народна гордість. Наприклад, "Кульгава", "Свята Інесса "," Апостол Яків-старший ". br/>
Здавалося, що іспанська живопис ніколи не вийде з "Стін" храмів. Але це зробив Дієго Веласкес (1599-1660) - чудовий майстер психологічного портрета, живописець характерів. Його картини відрізняються багатофігурної складністю композицій, граничною деталізацією, прекрасним володінням кольором. Веласкес - великий поліфоніст живопису. p> "Сніданок", "Портрет Олівареса", "Блазень", "Здача Бреди" ("Кілки"), "Прялі". br/>
Художником, що завершив "золотий вік" іспанської живопису, був Бартолелло Мурільйо. Він, почасти, продовжив побутову лінію, намічену Веласкесом. "Дівчинка з фруктами", "Хлопчик з собакою". p> Але в зрілі роки творчість все частіше зверталася виключно до біблійних сюжетів: "Святе сімейство", "Втеча до Єгипту". У цих роботах він виступає як блискучий колорист, майстер композиції. Але як далеко пішла ця живопис від глибоко людських пристрастей кращих іспанських полотен. br/>
2. Музика
Шлях іспанської музики був своєрідний. У XVIIв. НЕ вийшла своя оперна школа, але прагнення до театральної визначеності проявилося досить рано. Крім великих драматичних творів з традиційною участю музики, розвивалися театралізовані пісні (Tonas, tonadas), склалася сарсуела - музично-театральний жанр (від назви королівського замку). Музиці надавалася ведуча психологічна роль. У XVIIIст. значення жанру затуляється нахлинула італійською оперою.
Таким чином, перебуваючи в економічному і політичному занепаді, Іспанія переживала свій "золотий вік" в художній культурі.
V. Мистецтво Німеччини
1. Скульптура
Своє подальше поширення стиль отримав в Німеччини . Особливого розквіту досягла скульптура. В інтер'єрі німецької барокової церкви їй приділяється велика роль, ніж живопису. Найяскравішим майстром бароко був Бальтазар Пермозер ("Палац Цвінтер" (архітектор Пеппельман), "Відчай проклятого", "Святий Амвросій"). Його роботи відрізняє експресія, що переходить у велику внутрішню силу, унікальність робіт дрібної пластики, глобальні філософські проблеми.
В архітектурі стиль бароко був представ...
