сюжет у вільному трактуванні;
б) захоплююча дія, любовні інтриги;
в) запровадження комічних епізодів;
г) опора на арії, мелодії близькі побутовим, народним;
д) втрачається віртуозність;
е) змінюється функція речитативів - тільки зв'язки між аріями;
ж) велика роль оркестру. Увертюри программні, тематично пов'язані з оперою;
з) затверджуються оперні декорації (Тореллі).
В
2) Неаполітанська, на чолі з А. Скарлатті. У його творчості откристаллизовался жанр опери-serio (серйозної опери). Риси:
а) Сюжет історичний, легендарний, античний, міфологічний;
б) стрижень - любовна інтрига;
в) герої умовні, головне не характер, а емоції, дані в контрастах і протиріччях;
г) чільне значення музики;
д) текст носить узагальнюючий характер;
е) виробляються певні типи арій, їх функції: арія-скарга, арія помсти (гніву), героїчна арія, пасторальна, бравурна, ...
ж) велика роль належить оркестру. Індивідуалізуються партії струнних і духових, затверджується трбохчастна увертюра - simfonia: 1ч-швидка, 2ч - кантиленная, 3ч - моторна.
В
ОРАТОРИЯ
Паралельно опері розвивається великий вокальний жанр ораторії , більш камерний кантати. Головним принципом ораторії стає розкриття тільки музичними засобами драматичного змісту. Поступово італійська ораторія витісняє ораторію з латинським текстом. Сольний спів витісняється хоровим. Текст ораторії зближується оперним лібрето. Виявляється прагнення до типізації арій і ансамблів. Досягнувши зрілості, італійська ораторія проникає в інші країни: Англію, Австрію (Гендель, Гайдн).
Кантата в XVIIв. складалася як жанр по перевазі світський, поступово наближаючись до оперної композиції в камерних масштабах. Кристалізація жанру пов'язана з іменами Дж. Кариссими, А. Страделла. Поступово визначаються різновиди кантат: лірична (камерна), святкова (масштабніша).
ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ
Історія інструментальної музики XVIIв. - це історія створення інструментальних ансамблів з провідною роллю скрипки. Поступово визначаються провідні типи ансамблів (тріо), висуваються солирующие інструменти. У середині століття утворюється соната, як цикл нового типу. p> Це породило:
1) пошук нового тематизму, образною визначеності, конкретності;
2) розширення рамок композиції, самовизначення частин;
3) контрастність динаміки і лірики в макро-і мікромасштабах.
Поступово соната з контрастно-складової форми перетворюється в цикл.
Розвивається і жанр сюїти. Поступово створюється тип концерту - Grosso. Представники:
Арканджело Кореллі. Характерно: відсутність тематичних контрастів в межах частин, зіставлення solo і tutti для активізації музичної тканини, відвертий і відкритий образний світ.
Антоніо Вівальді. Межі: відсутність в більшості творів програми, але яскравий тематизм, конкретність музичної мови. Мелодії близькі фольклорному пісенному, танцювальному пласту, оперним інтонацій. Виробляється певний тип трехчастной композиції:
1ч - швидко; рондо, розроблювальні характер;
2ч - повільно, ліричний центр;
3ч - швидко.
В області органної музики провідне місце належить Фрескобальді. Основні риси стилю: змішання поліфонічних форм, тяжіння до "схвильованого стилю", жанрова різноманітність, тематична індивідуалізація.
Таким чином, художнє і музичне життя Італії було багатоплановим і різноманітним.
III. Мистецтво Фландрії
В
1. Живопис
Перша буржуазна революція, що ставила метою звільнення народу від влади церкви, розділила країну на дві частини: південь (Фландрія, сучасна Бельгія) і північ (Голландія). Величезний соціальний і духовний підйом, пережитий Фландрією в період революції, зіграв вирішальну роль у розквіті культури. Не випадково через все мистецтво проходить тема стихійною життєвої мощі, всевладної, безмежної, чуються відзвуки героїчної епохи. На початку XVIIв. відбувається відновлення країни від розрухи. Культова архітектура сприймає риси і форми італійського бароко: декоративне оформлення фасадів, що грають самостійну роль, із застосуванням скульптур, пластичної орнаментації. Наприклад, церква св. Карла Барромея в Антверпені (1614-1621гг.), архітектор П.Хейсенс (церква Іль Джезу).
Скульптура поєднує в собі народну традицію і італійську пластику бароко (багато майстра працювали в Італії). Представники: Франсуа Дюкенуа, Лукас Файдхербе ...
Загалом у мистецтві Фландрії було переважання живопису , визначає шляхи розвитку скульптури, архітектури, художньої промисловості. Представники:
Антоніо ван Дейк (1599-1641). Характерна зовнішня ефектність, барокова патетика, внутрішня експресія, духовна сила, ве...
