r/>
2.3. Камерні ансамблі.
На рубежі XIX-XX століть колишні прославлені ансамблі Петербурзького і Московського відділень РМО вже закінчують діяльність. Тільки Ауер продовжував виступати з А. Есиповой (до 1914 р.), потім з І. Енер (до 1917 р.). Виникає ряд нових квартетів, тріо, сонатних ансамблів. З них найбільшу роль зіграли Петербурзький квартет герцога Г. Г. Мекленбургского і В«Московське тріоВ». Основу репертуару В«Мекленбургского квартетуВ» становила класика. Йому належить честь першого в Росії виконання повного циклу бетховенських квартетів (1916), а також творів перших танеевского циклів (1915). В«Московське тріо В»отримало величезну популярність у Росії і за кордоном. Діяль-ність Тріо характеризувалася художньо-просвітницької спрямованістю. З моменту свого виникнення і протягом всього існування В«Московське тріоВ» проводило цикл концертів В«Історичні камерні ранкуВ», які як б обіймали собою всю історію жанру фортепіанного тріо, від його виникнення до сучасності. У програми включалися і сонати (скрипкові і віолончельні); Концерти супроводжувалися вступним словом.
Подібні цикли концертів, присвячені музиці різних історичних періодів, національним школам або творчості якого-небудь композитора, здійснювалися і іншими ансамблями, концертними організаціями (наприклад, В«Концертами А. І. ЗилотВ»). В«Мекленбургскій квартетВ» і В«Московське тріоВ» представляли собою вершинні явища в російській камерно-ансамблевому виконавстві передреволюційної епохи.
2.4. Жанри інструментальної музики.
У період 1900-1917 років в Росії інструментальна музика привернула до себе пильну увагу російських композиторів. Можна сказати, що ніколи раніше вона не займала такого значного місця в їхній творчості. А. Глазунов, С. Танєєв, С. Рахманінов, О. Скрябін, А. Лядов, А. Аренський, С. Ляпунов, Н. Метнер, початківець С. Прокоф'єв створюють величезну кількість інструментальних творів, вражаючих змістовністю, стилістичним і жанровим розмаїттям.
У першу чергу, слід відзначити розвиток концертного жанру, який у деяких композиторів навіть став виходити на перший план, В«потіснившиВ» симфонію (Фортепіанні концерти С. Рахманінова, С. Прокоф'єва). Скрипкових концертів у цей час з'явилося не так багато. Відкриває хронологічно їх список концерт А. С. Аренського (1901), продовжує в цьому творі традиції П. І. Чайковського, за ним слідують концерти А. К. Глазунова (1904) і С. М. Ляпунова (1915). У творчості останнього позначилися впливи М. А. Балакірєва і А. К. Глазунова. Хронологічно розвиток російського скрипкового концерту цього періоду завершує Перший концерт для скрипки з оркестром С. Прокоф'єва (1915-1917). Великий твір концертного плану - Сюїту для скрипки з оркестром (1909) - написав С. І. Танєєв. При такій нечисленність серед названих творі є справжні шедеври - Концерт Глазунова, Перший концерт Прокоф'єва, що входять до золотого фонду світової скрипкової класики.
Перші десятиліття XX століття стали часом розквіту російської сонати, правда, в основному фортепіанної. Сонат для скрипки з фортепіано також було написано чимало, хоча серед них не було настільки яскравих явищ, як фортепіанні сонати Скрябіна або Прокоф'єва. У переважній більшості скрипкові сонати цього періоду не мають новаторського характеру, пасивно продовжуючи традиції російської класики, притому в епігонського-академічному плані. Така соната Ц. А. Кюї (1911), що не викликала в ту пору ніякого відгуку; такі і сонати В«біляївцівВ» - В. І. Малишевського, А. А. Вінклера, в яких окремі привабливі сторінки не порушують загальної картини В«академічногоВ» благополуччя та стильової сглаженности. Це милозвучні, але мало оригінальні твори, в яких переважає нейтральна по національних і стильовими ознаками тематика, хоча прослизають і росіяни інтонації.
Помітно відрізняється від творчості біляївців В«бахівськимВ» початком скрипкова соната А. Ф. Гедике. Порівняно велику популярність серед скрипалів (збережену і в радянський час) отримала мелодически приємна соната Л. В. Ніколаєва.
Серед скрипкових творів цього жанру особливо слід виділити дві сонати Г. В. Катуар, художника тонкого і вишуканого. Коріння творчості Катуар - у музиці Чайковського, Танєєва, Глазунова в химерному з'єднанні із стильовими елементами імпресіоністів і Скрябіна. Велика соната для скрипки з фортепіано ор. 15 Катуар, з схвильовано-поемного I частиною, кантиленою В«БаркаролаВ» і імпресіоністський фіналом (фантастичні В«злетиВ») повинна бути оцінена як одна з вершин у розвитку жанру російської скрипкової сонати тієї епохи.
Похмуро-суб'єктивістську відтінок має соната М. Ф. Гнесина, в якій інтонації народної єврейської пісенності дано в оправі вишуканих хроматізірована гармоній.
Одна з кращих російських скрипкових сонат - Соната ор. 21 h-moll (1909-1910) Н. К. Метнера. p> Досить великий розвиток отримують малі форми, але і в них за жан...
