ансамблевих концертів. Багаторазово з феноменальним успіхом виступав Я Кубелік (1902, 1904, 1909, 1912); в 1907 Г.-Б. Губерман, в 1909 - Д. Енеску; двічі приїжджав Ф. Крейслер (1910 і 1911), росіяни слухачі були знайомі з усім кращим, що тоді могла дати скрипкова культура світу.
Вітчизняні виконавці-скрипалі .
Скрипкове виконавство в Росії досягло в цей період виключно високого художнього рівня. Тут в першу чергу повинні бути названі прославлені ученнпкі Л. Ауера - Йосип Ахрон (Закінчив у 1904), Михайло Ельман (1904), Єфрем Цимбаліст (1907), Михайло піастр (1910), Цецилія Ганзен (1914), Яша (Йосип) Хейфец (1916), Мирон Полякін (навчався по 1917). Учні Ауера стали згодом видатними радянськими музичними діячами, виконавцями, педагогами. Це (крім Мирона Полякіна) - Лев Цейтлін (1901), Борис сіборі (справжнє прізвище Лівшиць); Іоаннес Налбандян, найстарший з них (закінчив в 1894 році, обіймав до революції посаду В«ад'юнктаВ», тобто першого помічника Ауера); Йосип Лесман (1911), Юлій Ейдлін (1917) і багато інших. Незважаючи на те, що в ті роки більшість з названих скрипалів тільки формувалося, вже багато в чому визначилися їх творчі індивідуальності.
Група сильних скрипалів склала московську школу, виплекану, головним чином, І.Гржімалі і В. Безекірскім. Це М. Прес, з 3915 по! 918годи професор Московської консерваторії, організатор В«Російського тріоВ» (1906); Йосип Ривкінд, удосконалювати після Гржималі у І. Йоахіма; Юлій Конгос, автор відомого скрипкового концерту; Давид Крейн, учень І. Гржималі, один із засновників знаменитого В«Московського тріоВ»; Олександр Могилевський, також учень Гржималі, професор Московської консерваторії.
Російське музичне виконавство на початку XX століття набуло найширше всесвітнє визнання. Останнє в повній-мірою відноситься в російським скрипковим школам: до Петербурга до Ауера (як колись в Берлін до Іоахіму) стікалися учні з різних країн Європи та Америки (Тельма Гівен, Майя Банг, Кетлін Парлоу). Петербург стає світовим центром скрипкової культури. p> Разом з тим, на російську виконавську культуру в цілому, на репертуар, на відбір і трактування творів найсильнішим чином впливала громадська обстановка, умонастрої людей цього складного і тривожного часу.
Популярність Бетховена пояснюється властивою його музиці постановкою проблеми героїчного. У цьому знайшов вираження прихований зростання героїко-громадянські демократично-опозиційних настроїв. У тяжінні до конфліктного симфонізму Бетховена могло позначатися і нове відчуття динаміки життя, з її все більш і більш збільшується напруженістю. В«БетховенськаВ» орієнтація була найвищою мірою характерна для школи Ауера. Сам Ауер протягом усього життя зберігав прихильність до концерту Бетховена; в репертуарі його видатних учнів - Яші Хейфеца і М. Полякіна концерт Бетховена і В«Крейцерова сонатаВ» займали одне з центральних місць. Що стосується Гайдна і Моцарта, то їх твори на концертних естрадах звучали набагато рідше. У класі Ауера концерти та сонати Моцарта проходилися головним чином як навчальні.
Особливо потрібно сказати про В«генделевская-бахівськоїВ» лінії скрипкового репертуару. У XIX столітті, незважаючи на В«відродженняВ» Баха, яке справили романтики в першій половині століття, твори великого німецького композитора великого місця в концертному репертуарі не зайняли. Панувала не В«бахівськаВ», а В«бетховенськаВ» традиція. З творів Баха навіть найбільш визнані його інтерпретатори (Йоахім, Лауб, Ауер) виконували головним чином Чакону і Арію; концерти Баха не виконувати зовсім. У XX столітті бахівські концерти міцно входять до репертуару ауеровскіх учнів - Хейфеца, Полякіна. Спільно з Ц. Ганзен М. Полякін неодноразово виконує Подвійний концерт Баха; чудовим інтерпретатором мі-мінорного концерту вважався Є. Цимбаліст. Приблизно те ж са-моє відбувалося з сонатами Генделя, які увійшли до репертуару фактично тільки в XX столітті. [7; 113-114]
Ставлення до Брамсу може служити одним з показників еволюції скрипкового виконавства в XX столітті. Довго не визнавався Ауером Скрипковий концерт Брамса стає до другого десятиріччю XX століття одним з центральних произведе ний репертуару його учнів. Ідеальними інтерпретаторами Концерту були Яша Хейфец і М. Полякін. p> З творів французьких композиторів другої половини XIX століття увагою скрипалів користувалися В«Іспанська симфоніяВ» Е. Лало, Третій концерт і Рондо-каприччиозо К. Сен-Санса, а також Соната С. Франка, якраз в ту пору уперше виконана в Росії Е. Ізаї. Популярною стала В«ПоемаВ» 3. Шоссона, яку Полякін, наприклад, високо цінував і охоче виконував.
Досить незначну частину концертного репертуару займала віртуозна література: вельми рідко виконувалися концерти і каприси Паганіні. Правда, Ауер не виключив творів Вьегана і Ернста (Четвертий концерт Вьетана протягом всієї своєї концертної діяльності часто грав Хейфец, а фантазії і Концерт Ернста постійно звучали у класах.) [7; 115]
