p>
Потім художник виконує малюнок майбутньої картини. Він може використовувати для цього, олівець, вугілля або рідко розведену фарбу і тонку кисть. Можливо виготовлення так званої В«калькиВ» або В«картонуВ» в тому випадку, коли малюнок необхідно перевести на яку-небудь поверхню. Іноді художники пропускають цей етап роботи і починають відразу писати фарбами без попереднього малюнка.
Існує багато способів нанесення фарб на площину. Одні художники воліють використовувати прийом лесування: наносити тонкі прозорі шари поверх висохлого барвистого шару. Інші досягають потрібного колірного рішення відразу за одне покриття, а треті використовують роздільні мазки.
Художник може одночасно працювати над малюнком, композицією, ліпленням форм, передачею простору і колорит-том. Так любив працювати П. Сезанн, особливо коли він писав свої пейзажі або натюрморти з натури.
Однак такий шлях доступний не кожному. Треба володіти прекрасною зоровою пам'яттю, точним малюнком, композиційним мисленням, бездоганним відчуттям кольору.
Більшість ж художників воліють вести роботу від загального до приватного, поступово завдаючи основний колір предметів і стежачи за моделировкой обсягу. Потім вони уточнюють нюанси кольору, колірні рефлекси, загальний колорит картини. На останньому етапі знову переходять до узагальнення. Заради досягнення цілісності твору можна прибрати зайві деталі, послабити контрасти, виділити головне. Так любив працювати чудовий художник А. А. Іванов. Він провів величезну підготовчу роботу перед створенням картини В«Явлення Христа народуВ». Численні живописні етюди, виставлені поруч з цією картиною в Третьяковській галереї, допомагають простежити творчий пошук автора.
У навчальних цілях краще вести роботу над мальовничою композицією послідовно. Дізнатися деякі секрети і таємниці живопису допоможуть вам висловлювання майстрів, поміщені в кінці даної книги.
Художники-живописці передають красу навколишнього світу за допомогою фарб. Можна вибрати будь-яку основу: полотно, папір, картон, дошку, стіну та ін Основа зазвичай грунтується спеціальними складами. Живописці використовують різноманітні фарби: гуаш, акварель, темперу, масляні та ін Фарби наносять на основу круглими і плоскими кистями різної товщі-ни. Іноді застосовують для цього мастихін, ніж, ганчірку, навіть наносять фарбу пальцем, але краще все ж створювати живописні твори за допомогою спеціальних інструментів, а не підручними засобами. Техніка листи, її особливості багато в чому залежать від властивостей фарб, розчинників, інструментів.
До кінця XVII - початку XVIII століть художники і підмайстри готували фарби самостійно, доручалося це зазвичай учням, які подрібнювали камені в порошок і змішували його з клеєм, маслом або яйцем. При промисловому виготовленні фарб палітра кольорів стала більш різноманітною.
Фарби для живопису мають спеціальні назви. Дуже часто ці назви говорять нам про те, з яких хімічних або природних елементів (мінералів, рослин) вони виготовлені. Основа всіх фарб - пігмент (тонко розтертий кольоровий порошок). Часто назва фарб походить від того, яке сполучна речовина використовується для їх приготування. Наприклад, для олійних фарб основою служить лляне або яке-небудь інше масло. Клейові фарби - це акварель, гуаш, темпера. У давнину виготовляли яєчну темперу на основі жовтка курячого яйця.
До образотворчого засобів відносяться тон і колір.
Мазок - образотворче засіб кистьовий техніки. Форма мазка залежить від форми волоса кисті, від густоти і способу нанесення фарби. Кінцем круглої кисті можна зробити мазок-точку, мазок-штрих і мазок-лінію, що застосовуються при обводке контурів і промальовування деталей. Вся маса волоса кисті дає широкий мазок-смужку, що вживається для фарбування більших фігур. Плоска кисть дає мазки прямокутної форми. Прикладанням (Примакивания) пензля до паперу отримують мазок-відбиток, що повторює форму волоса кисті. Прямолінійний рух кисті утворює прямі лінії і смуги, криволінійний - криві лінії, смуги і мазки складної форми з розчерком. Роздільними і злитими мазками можна передати светлоту і колір будь-якого предмета. p> Забарвлення - цей предмет нанесення тону здійснюється заливкою, відмиванням і В«сухим пензлемВ».
Заливка застосовується для нанесення рівного барвистого тону або декількох тонів, плавно з'єднуються один з одним. Виконуючи забарвлення заливкою, готують в потрібній кількості рідку барвисту суміш. Малюнок кладуть похило. Рясно змочивши кисть барвистою сумішшю, легким рухом зліва направо наносять перший мазок-смужку. Гострим кінцем кисті поправляють кінці мазка. Фарба, стікаючи до нижнього краю мазка, утворює барвистий валик, необхідний для рівною заливки. На кисть знову набирають багато барвистої суміші і наносять другий мазок; повторюють всі операції доти, поки офарблювана фігура не. буде рівно закрита потрібним тоном. Останній барвистий валик обережно знімають к...
