ня сам час і простір культури. Постмодернізм як би має встановити межі втручання людини в процеси розвитку природи, суспільства і культури. Тому постмодернізму властиві пошуки художнього універсального мови, зближення і зрощення художніх різних напрямків, більше того - «анархізм» стилів, їх нескінченне різноманіття, еклектизм, колажність, царство суб'єктивного монтажу.
У першій половині XX століття бурхливий розвиток отримують интуитивистские та естетичні концепції. Інтуїтивна діяльність за своєю суттю є творчою і виразною. Мистецтво тотожне інтуїтивного пізнання, воно не залежить від практики в ньому немає ідейного змісту. Тому естетика розуміється як наука про інтуїтивний або виразному пізнанні художнього факту, який в свою чергу представляє собою форму і лише форму.
У першій половині XX століття сформувалася одна з найпопулярніших культурологічних та естетичних шкіл нашого століття - фрейдизм. Її засновник - австрійський філософ і психіатр Зигмунд Фрейд (1856-1939) в интуитивистские теорії своїх колег вніс пояснення підсвідомого з погляду сексуального життя людини. І хоча в працях філософа немає систематизованого викладу естетичної теорії, окремі судження з питань естетики та художньої культури містяться.
У XX столітті ідеї мислителів минулого століття А. Шопенгауера і Ф. Ніцше були резюмовані в елітарній естетичної концепції іспанського філософа Хосе Ортеги-і-Гассета (1883-1955). У 1925 р. в Європі виходить в світ найвідоміша його твір, повчиться назву «дегуманізація мистецтва», присвячене проблемі відмінності старого і нового мистецтва. Основна відмінність нового мистецтва від старого, за Ортегою-і-Гассет, полягає в тому, що воно звернене до еліти суспільства, а не до його маси. Тому зовсім необов'язково мистецтво має бути популярним, тобто воно не повинно бути загальнозрозумілою, загальнолюдським. Книга Ортеги-і-Гассета «дегуманізація мистецтва» по праву стала справжнім маніфестом авангардизму.
Авангард (від франц. Avant-garde передовий загін) - поняття, що об'єднало на принципах докорінного оновлення художньої практики різні школи і напрямки європейського мистецтва 10-20 - х років XX в. Мистецтво початку XX в. немов відчуло прийдешнє перевтілення світу. Криза існуючої реальності авангард вихлюпує на свої полотна у вигляді відчужених форм, що розпалися шматків, кривих ліній, молекул, дір і т. д.
Сюрреалізм (від франц. Surrealisme надреалізм, сверхреализм) - авангардистський напрямок в художній культурі XX в., Яке проголосило зображення сфери несвідомого головною метою мистецтва. Ключовим поняттям сюрреалізму стають «мрії» або сни, сновидіння, галюцинації, марення, містичні бачення - весь цей досвід несвідомого Битви духу.
У естетичних трактатах експресіоністів йшлося про перетворенні світу силою людського духу, і робилися спроби знайти спільне для всіх в сфері духовного й суспільного життя. Світ сприймався експресіоністами двояко: і як понівечений, зжив себе, та як здібний до оновлення, до перевоссозданію самого себе. Головна риса експресіонізму - загострено-контрастне бачення світу.
У другій половині ХХ століття в європейській естетики та мистецтві тривають творчі пошуки, зухвалі експерименти, з'являються впливові ідеї, нові художні школи, значні перспективні відкриття. По-новому починають звучати екзістенціалістіческіе, структуралістіческіх, соціокультурні естетичні напрямки, представлені іменами Ж.-П. Сартра, А.Камю, К.Леві-Стросса т...
