и однак, вірність класичним традиціям російської музики . Обидва названих композитора вміли наповнити старі, традиційні форми новим, оригінальним змістом, виразити за допомогою знайомих засобів, лад почуттів і світовідчуття свого сучасника - людини XX століття. [9, с. 16]
Популярність Сергія Рахманінова 900-х і 910-х роках була надзвичайно велика і була порівнянна лише з популярністю Олександра Скрябіна. Стиль зрілого Олександра Скрябіна виробляється під впливом ідей символізму, які зажадали особливих засобів музичного вираження - гранично витончених, деколи майже «імматеріальний» і одночасно напружено експресивних, що доходять до екстатично. Його мелодійне і гармонійне мислення було настільки своєрідно і ново, що справило значний вплив на розвиток останнього на Заході в XX столітті.
У 1910 - ті роки виникає прагнення до мистецтва більш повнокровного, повновагих, визначеним за висловом і за формою, яке могло б протиставити «напів-думкам», напів-почуттям »імпресіонізму - тверезу ясність думки, здорову цілісність почуттів, яскраві і соковиті, навіть перебільшено різкі фарби. Цієї потреби відповідало творчість Ігоря Стравінського і молодого Сергія Прокоф'єва, що привертає увагу всього музичного світу під кінець 900-х і на початку 910-х років. [9, с. 18-19]
Ігор Стравінський пройшов на початку свого шляху через стадію захоплення барвистою імпресіоністичній звукописью і стилізованими образами російської казкової старовини (балет «Жар-птиця»), але вже в другому балеті, «Петрушка», що з'явилося на світ в 1912 році, поряд з імпресіоністичним методом фіксації миттєвих вражень виступають нові риси.
У творчості ж Сергія Прокоф'єва відразу впадало в очі незвичне, зухвале і зухвале. Сам Сергій Прокоф'єв пізніше нарікав на те, що йому довгий час відмовляли в ліриці і «незаохочень, вона розвивалася повільно». [9, с. 20]
У строкатому, багатоколірному спектрі течій, що характеризують російський музичний модернізм 1910-х років, проявляли себе і крайні, часом екстремістські тенденції, становлять у своїй сукупності те, що визначається дослідниками як ранній російський авангард. Свої витоки ці тенденції беруть у творчості пізнього Олександра Скрябіна та Арнольда Шенберга, частково стикаючись також з футуризмом і кубофутуризмом.
-і роки були періодом зародження і початку формування авангардних течій, які дали реальні плоди вже в більш пізню пору. Були часом досить сміливі широкомасштабні ідеї, наміри і плани, що ж стосується реальних творчих результатів, то вони поки що незначні. У відносно більшою мірою оформилася лінія, споріднена шенберговской двенадцатітоновой системі, представлена ??насамперед творчістю Миколи Рославця, хоча сам композитор заперечував залежність від Арнольда Шенберга.
В хоровій музиці передреволюційної епохи також знайшли відображення риси, що стали згодом характерними для всієї російської музичної культури. Виступи народних мас в якості активних діючих сил у суспільному житті Росії породили ідеї «загальності», «спільності». Під впливом цих ідей, що проникали у всю російську художню культуру, зросла в музиці роль хорового початку.
У розвитку концертного жанру хорової музики стали характерними дві основні тенденції: поряд з появою великих вокально-симфонічних творів, створених на основі проблем філософсько-етичного ...
