на галерея розкриває перед відвідувачами найбільші скарби світового мистецтва. І одним з таких шедеврів є знаменита картина Тиціана «Венера і Адоніс» (ДОДАТОК 1), написана в 1554 році на замовлення короля Карла V. Картина ця мала такий приголомшливий успіх, що художник повторював цей сюжет з невеликими варіаціями кілька разів. У Римській національній галереї якраз і зберігається один з таких варіантів. [4]
Сюжет для картини Тіціан взяв з античної міфології. Звертаючись до теми кохання Венери і Адоніса, Тіціан по-своєму розробляє цей мотив, вводить в полотно драматичний мотив переживання, що було характерно для пізніх творінь великого майстра. Венера зображена в той момент, коли вона намагається втримати в своїх обіймах Адоніса, що прагне на поклик мисливського роги. Від різкого руху богині перекинувся золоту посудину, з волосся її вибилася нитка дорогоцінного перлів.
Загальний настрій картини тривожне, і йому співзвучний схвильований краєвид з темними деревами, неясним обрисом пагорбів, небом, вкритим важкими хмарами, через які ледве струменить нерівний сонячне світло.
Картина відбувається із зібрання шведської королеви Христини. Після її смерті в 1689 році вона побувала у кількох колекціях, а потім була придбана герцогом Торлоні і подарована ним державі. [3]
Тінторетто представлений в Національній галереї картиною «Христос і грішниця» (ДОДАТОК 2), просякнуту станом тривожної напруженості. У ній зображений момент, коли Христос у відповідь на звинувачення жінки в гріхопадіння пропонує кинути в неї камінь. [4]
Зображуючи євангельський сюжет, Тінторетто цікавиться не стільки самою подією, скільки станом людської юрби, яка охопила її після слів Ісуса Христа. Тривога, яка охопила людей, наповнює і природу. Незважаючи на те, що дія розгортається під гігантським портиком, враження у глядача складається таке, ніби воно відбувається в безкрайньому просторі. Цьому сприяє видніється в розльоті гігантських арок море, що зливається з простором неба, по якому пливуть свинцеві хмари. Для збільшення експресії Тінторетто використовує прийом подовження людських фігур, властивий маньеризму.
Такий же прийом використовує на своїх полотнах Ель Греко. Грек за походженням, він народився на Криті й тут же, мабуть, вчився у місцевих іконописців. Після 1560 він виїхав до Венеції, а потім перебрався до Іспанії. Тут він поселяється спочатку при дворі короля Філіпа II, але не визнаний королем і його двором, переїжджає в Толедо - стару столицю Іспанії. [2]
Наприкінці 1596 Ель Греко отримав замовлення на три великих полотна для вівтаря Школи взутих августинців доньї Марії Арагонською в Мадриді - «Благовіщення», «Поклоніння пастухів» і «Хрещення Христа». Згодом всі три картини виявилися розкиданими по різних музеях, і в Римській національній галереї зараз знаходяться дві з них - «Поклоніння пастухів» і «Хрещення Христа» (ДОДАТОК 3, ДОДАТОК 4). За припущеннями деяких мистецтвознавців, вони є повторенням вівтарних картин або ескізів до них. [4]
Дія євангельського сюжету картини «Поклоніння пастухів» розгортається на тлі місцевості з фантастичними руїнами Склепіння зруйнованої будівлі, як би розгойдує вітер, зметнулися вгору, і в отворі руїн здалося темне небо з спалахами блискавиць. Сама дія - поклоніння пастухів немовляті Христу - відбувається ...
