на передньому плані картини.
Головне значення Ель Греко додає кольору. Поєднання яскраво-рожевого сукні Мадонни з лимонно-жовтою оболонкою стоїть поруч пастуха, ультрамаринової одягом ангела і холодним кольором зеленого сукні іншого пастуха створює незвичайну гаму колірних відтінків. Фарби то як би гаснуть, то знову спалахують яскравим світлом і досягають найбільшої інтенсивності світіння в простирадлах, на яких лежить божественний немовля, і які випромінюють навколо нього сріблясте сяйво. [2]
Дія полотна «Хрещення Христа» відбувається як би в потойбічному світі. Вгорі залитий яскравим потоком сонячного світла в оточенні ангелів сидить Бог, а на передньому плані внизу картини відбувається обряд хрещення. Поруч з уклінним Христом зображена непропорційно маленька фігурка ангела, підтримуюча над головою Спасителя одягу. [2]
Ель Греко вдається тут до свого улюбленого прийому поєднання різномасштабних фігур. Весь образний лад картини, з яскраво вираженою, різкою деформацією людських фігур і незвичайною соковитістю яскравих, як би світних фарб, досягає на полотні своєї граничної виразності. [4]
Висновок
національний галерея експозиція палаццо
Національна галерея старовинного мистецтва (Galleria Nazionale d'Arte Antica) - художня галерея в Римі, одна з наймолодших в Італії.
Займає дві історичні будівлі - палаццо Барберіні і палаццо Корсіні. Палаццо Барберіні було побудовано Карло Мадерно у першій половині XVII століття, палаццо Корсіні - споруда XV століття, перебудована 250 років по тому в стилі пізнього бароко.
У галереї представлені картини Караваджо («Юдиф і Олоферн»), Гольбейна, Рафаеля («Форнарина»), Пуссена, Тінторетто, Тиціана, Гвідо Рені, Рубенса, Мурільо і інших художників, а також меблі, майоліка і фарфор.
Палаццо було побудовано в першій половині 17 в. в стилі маньєризму. Маньеризм використовував прийоми живопису Відродження, але без його гуманістичної ідеї. Світ постає нестійким, хитким, які у стані розпаду. Образи маньєризму сповнені тривоги, неспокою, напруженості, основою стає не реальний світ, а творча уява; засобом ж виконання служить «прекрасна манера» як сума певних прийомів. Серед них - довільна витягнутість фігур, складний змієподібний ритм, нереальність фантастичного простору і світла, підчас холодні пронизливі фарби. Поступово картини стають схожими на декоративні панно, призначені для прикраси стін.
У скульптурі поєднуються химерність форм з плавністю, вишуканістю і елегантністю. Спочатку будівництво здійснював Мадерно, потім Борроміні і закінчив його Берніні. У палаццо варто подивитися стельову фреску П'єтро да Кортона і сходи оригінальної форми Борроміні. У галереї представлені картини Караваджо (Юдиф і Олоферн), Ганса Гольбейна, Рафаеля (Форнарина), Пуссена, Тінторетто, Тиціана та інших художників 12-18 ст., А також меблі, майоліка і фарфор.
Література
1. А. Кара-Мурза «Знамениті російські про Венеції», Незалежна Газета, 2001 - 383 с.; «Знамениті російські про Флоренції», Незалежна Газета, 2001 - 352 с.; «Знамениті російські про Рим», Незалежна Газета, 2001 - 472 с.; «Знамениті російські про Неаполі», Єкатеринбург: У-Факторія, 2003 - 512 с.
2....
