иту, єдності фігур і величності архітектурних фонів. Багато зображення богоматері ("Сикстинська мадонна», 1515-19), художні ансамблі в розписах вілли Фарнезина (1514-18) і лоджіях Ватикану (1519, з учнями). У портретах створює ідеальний образ людини Відродження («Бальдассаре Кастільйоне», 1515). Проектував собор св. Петра, будував капелу Кіджі церкви Санта-Марія дель Пополо (1512-20) в Римі.
Живопис Відродження звернена до глядача. Як чудові бачення проходять перед його поглядом картини, в яких зображений світ, де панує гармонія. Люди, пейзажі і предмети на них такі ж, які він бачить навколо себе, але вони яскравіше, виразніше. Ілюзія реальності повна, проте реальність, повністю змінена натхненням художника. І глядач милується нею, однаково захоплюючись чарівної дитячої головкою і суворою старечої головою, зовсім, можливо, не привабливою в житті. На стінах палаців і соборів фрески часто пишуться на висоті людського ока, а в композиції якась постать прямо «дивиться» на глядача, щоб через неї він міг «спілкуватися» з усіма іншими.
Рафаель - це завершення. Всі його мистецтво гранично гармонійно, і розум, найвищий, з'єднується в ньому з людинолюбством і душевною чистотою. Його мистецтво, радісне і щасливе, висловлює якусь моральну задоволеність, прийняття життя у всій її повноті і навіть приреченості. На відміну від Леонардо Рафаель томит нас своїми таємницями, не зламаєте своїм всевидением, а ласкаво запрошує насолодитися земної красою разом з ним. За своє недовге життя він встиг висловити у живопису, мабуть, усе, що міг, тобто повне царство гармонії, краси і добра.
У Римі розцвів повністю геній Рафаеля, в Римі, де в цей час виникла мрія про створення могутньої держави і де руїни Колізею, тріумфальні арки і статуї цезарів нагадували про велич древньої імперії. Зникли юнацька несміливість та жіночність, епічність восторжествувала над лірикою, і народилося мужнє, безприкладну за своїм досконалості мистецтво Рафаеля.
Рафаель на відміну Леонардо і Мікеланджело не бентежив сучасників зухвалістю своїх пошуків: він прагнув до вищого синтезу, до променистому завершення всього, що було перед ним, і це синтез він знайдений і втілений.
Флорентійські мадонни Рафаеля - це прекрасні, миловидні, зворушливі й чарівні юні матері. Мадонни, створені ним у Римі, тобто в період повної художньої зрілості, набувають інші риси. Це вже володарки, богині добра і краси, владні у своїй жіночності, облагораживающие світ, пом'якшувальні людські серця. «Мадонна в кріслі», «Мадонна з рибою», «Мадонна дель Фоліньо» та інші всесвітньо відомі мадонни (вписані в коло чи панують у слави над іншими постатями у великих вівтарних композиціях) знаменують нові пошуки Рафаеля, його шлях до досконалості у втіленні ідеального образу богоматері.
Шедевром Рафаеля визнаний вівтарний образ Богоматері «Сикстинська Мадонна» (Додаток 2, рис. 4), яка була написана для вівтаря святого Сикста в церкві Бенедектинців міста П'яченца років за п'ять-шість до кончини художника. Нині «Сикстинська Мадонна» зберігається в Дрезденської галереї. На пишною подушці хмар уклінним християнські мученики старий папа Сикст II і юна прекрасна свята Варвара, розташовані симетрично, вони з розчуленням, спрямовують свої погляди на ступала серед хмар Богоматір. Ідеальна фігура Марії овіяна срібною серпанком. Три фігури утворюють трику...
