тник, зімкнути і єдність їх посилені відсмикнути у верхніх кутах картини завісою. Образ Цариці небесної виконаний земної, жертовної любові, вона - наставниця і захисниця людей, вона - мати, якій належить найбільше випробування на землі. Ось чому її погляд сповнений світлої печалі. Описуючи своє італійське подорож у книзі прози «Простір Евкліда» Кузьма Петров-Водкін каже: «До Рафаелю приходиш як на відпочинок. Ця ніжна ясність, дитяча геніальна пустотливість з кольором і формою, то безтурботно життєрадісна, то задумлива і сумна - вона обеззброює вас, відпускає напружені м'язи. Як досконалий у своїх силах, Рафаель не боїться композиційних канонів. Не страшно і просто було б жити в рафаелевской мальовничому просторі: жоден персонаж не образив би вас і прийняв би в своє середовище, і у вас не з'явилося б думки потривожити їх роздумів ».
Достоєвський бачив в «Сікстинської мадонни» вищу міру людського благородства, найвищий прояв материнського генія. Велика поясна її репродукція висіла у його кімнаті, у якій він і помер.
Так немеркнуча краса справді великих творів мистецтва надихає і в наступні століття кращі таланти і уми ...
Сикстинська мадонна - втілення того ідеалу краси і добра, який погано надихав народну свідомість в століття Рафаеля і який Рафаель висловив до кінця, розсунувши завісу, той самий, що відокремлює буденне життя від натхненною мрії, і показав цей ідеал світу, всім нам і тим, хто прийде після нас.
Рафаель був не тільки неперевершеним майстром ідеально побудованої композиції: колорит його картин, яскравий і одночасно прозорий і легкий, чудово поєднується з чітким малюнком.
Цей великий живописець залишив слід і в скульптурі. Серед його учнів - скульптор Лоренцо Лоренцетти. За ескізами і під керівництвом свого вчителя він виконав кілька скульптур, з яких до нас дійшла тільки одна - «Мертвий хлопчик на дельфіні». У ній втілені в мармурі рафаелевской ідеал краси, його ритм і гармонія: немає жаху смерті, здається, ніби дитина мирно заснув.
Живопис Рафаеля, її стиль, її естетичні принципи отрадажалі мировозрение епохи. До третього десятелетий 16 століття культурна і духовна ситуація в Італії змінилася. Історична дійсність руйнувала ілюзії ранессансного гуманізму. Відродження підходило до кінця.
Життя Рафаеля обірвалося несподівано у віці 37 років 6 квітня 1520. Великому художнику були надані найвищі почесті: прах його був похований в Пантеоні. Гордістю Італії Рафаель був для сучасників і залишився нею для нащадків.
. Мікеланджело Буонарроті
Вищий розквіт Флорентійської республіки в другій половині XVI в. пов'язаний з правлінням Лоренцо Медічі, прозваного Чудовим. Він сам мав ораторським і поетичним даром, до умів цінувати талант оточуючих його поетів і художників. Лоренцо Прекрасний наблизив до себе поета і драматурга Анджело Поліціано, філософа-гуманіста Піко делла Мирандолу, живописця, скульптора архітектора і поета Мікеланджело Буонарроті (1475-1564), який починав як скульптор. У гуртку Лоренцо Пишного оцінили його рельєф, що зображає боротьбу Геракла з кентаврами, а статуя сплячого амура скульптор видав за античний оригінал, і йому повірили, настільки досконалим було його творіння. Місце першого італійського скульптора він завоював своїм статуєю Pieta, - зобр...
