ність прекрасно чути, щоб за допомогою такого слуху навчити його вільно мислити, відчувати, творити, щоб за допомогою музично-художньої творчості виховати і виростити з нього талановитого Людини . Людини розумного, доброго і сильного. Повноцінним музикантом може стати лише той, хто буде займатися музикою комплексно (за принципом синтезу): одночасно і теорією, і виконавством, і композицією. Ці три види музичної діяльності у добрі старі часи були пов'язані між собою, так що раніше кожен музикант був «єдиний в трьох особах»: і теоретик, і композитор, і виконавець. Тому будь-який пересічний церковний органіст, не кажучи вже про великих - таких, як І.С. Бах, - міг з ходу зімпровізувати музику будь-якого характеру, на будь-яку задану тему. Однак, починаючи з середини минулого століття, відбувся поділ праці; одні стали головним чином тільки складати, інші - виконувати, треті - аналізувати »[20, стор 7].
«Перш ніж почати вчитися на якому б то ні було інструменті, навчається - будь це дитина, отрок або дорослий - повинен вже духовно володіти якоюсь музикою: так сказати, зберігати її у своєму розумі, носити в своїй душі і чути своїм слухом. Весь секрет таланту і генія полягає в тому, що в його мозку вже живе повним життям музика раніше, ніж він перший раз доторкнеться до клавіші або проведе смичком по струні; ось чому немовлям Моцарт «відразу» заграв на фортепіано і на скрипці.
Усяке виконання - проблеми виконання будуть головним змістом цих записок, - очевидно, складається з трьох основних елементів: виконуваного (музики), виконавця та інструменту, за допомогою якого втілюється виконання. Лише повне володіння цими трьома елементами (в першу чергу музикою) може забезпечити гарне художнє виконання. Найпростішим прикладом «трьохелементні» виконання є, природно, виконання фортепіанного твору піаністом-солістом (або сонати для скрипки соло, віолончелі і т.д.) »[стор 5].
«Скільки разів я чув, як учні, які не пройшли справжньою музичною і художньої школи, тобто не отримали естетичного виховання, музично мало розвинені, намагалися передати твори великих композиторів. Музична мова їм була неясна, замість промови виходило бурмотіння, замість ясної думки - мізерні її обривки, замість сильного почуття - немічні потуги, замість глибокої логіки - «слідства без причин», замість поетичних образів - прозові їх відрижки. Відповідно до цього, звичайно, і так звана техніка була недостатня. Така гра, в якій художній образ спотворений, не займає центрального положення або навіть зовсім відсутня. Діаметральної протилежністю такого виконання є, приблизно, виконання Святослава Ріхтера. Читаючи з аркуша вперше будь-яку річ, - будь це фортепіанне твір, будь це опера, симфонія, що завгодно, - він відразу передає її майже досконало і в сенсі виявлення змісту, і в сенсі технічної майстерності (у цьому випадку все єдино) »[ 13, стр. 12].
Ми користуємося музичним слухом, причому, дуже точним, постійно. Без нього ми не впізнавали б людей по голосу. А адже по голосу ми можемо сказати про свого співрозмовника ще дуже багато чого. Він дає нам можливість визначати, який настрій у людини, з яким ми розмовляємо, чи можна йому довіряти і багато іншого. Несловесні, характеристики мови дають нам часом набагато більше інформації, ніж сказані слова.
Чи можна в такому випадку говорити, що у когось немає музичного слуху? Так звичайно, ні!...
