Але означав він тоді не спектакль, а лише танцювальний епізод, передавальний певний настрій. Такі «балети» складалися зазвичай з мало пов'язаних між собою «виходів» персонажів - найчастіше героїв грецьких міфів. Після таких «виходів» починався спільний танець - «великий балет». Першим балетним спектаклем-виставою став «Комедійний балет Королеви», поставлений в 1581 році у Франції італійським балетмейстером Бальтазаріні ді Бельджойозо. Саме у Франції відбувався подальший розвиток балету. Спочатку це були балети-маскаради, а потім помпезні мелодраматичні балети на рицарські і фантастичні сюжети, де танцювальні епізоди змінювалися вокальними аріями і декламацією віршів. Не дивуйтеся, у той час балет ще не був тільки танцювальним спектаклем. У царювання Людовика XIV спектаклі придворного балету досягли особливого пишноти. Людовик сам любив брати участь в балетах, і своє знамените прізвисько «Король-Сонце» отримав після виконання ролі Сонця в «Балеті ночі». У 1661 році він створив Королівську академію музики і танцю, до якої увійшли 13 провідних танцмейстерів. Їх обов'язком стало збереження танцювальних традицій. Директор академії, королівський вчитель танців П'єр Бошан, визначив п'ять основних позицій класичного танцю. Незабаром була відкрита Паризька опера, балетмейстером якої був призначений той же Бошан. Під його початком була сформована балетна трупа. На перших порах в її складі були одні чоловіки. Жінки на сцені Паризької опери з'явилися лише в 1681 році. У театрі ставилися опери-балети композитора Люллі і комедії-балети драматурга Мольєра. У них спочатку брали участь придворні, а вистави майже не відрізнялися від палацових вистав. Танцювали вже згадувані повільні менуети, Гавот і павани. Маски, важкі сукні та туфлі на високих підборах заважали жінкам виконувати складні рухи. Тому чоловічі танці відрізнялися тоді більшою граціозністю і витонченістю. До середини XVIII століття балет завойовував велику популярність в Європі. Всі аристократичні двори Європи прагнули наслідувати розкоші французького королівського двору. У містах відкривалися оперні театри. Численні танцівники і вчителя танців легко знаходили собі роботу. Незабаром під впливом моди жіночий балетний костюм став значно легше й вільніше, під ним вгадувалися лінії тіла. Танцівниці відмовилися від взуття на підборах, замінивши її на легені без підбор туфельки. Менш громіздким став і чоловічий костюм. Кожне нововведення робило танці більш усвідомлено, а танцювальну техніку - вище. Поступово балет відокремився від опери і перетворився на самостійне мистецтво. Хоча французька балетна школа славилася витонченістю і пластичністю, їй була властива деяка холодність, формальність виконання. Тому балетмейстери і артисти шукали інші виразні засоби.
Наприкінці XVIII століття народився новий напрям у мистецтві - романтизм, котрий надав сильний вплив на балет. Намагаючись зробити свій танець повітряним, виконавиці намагалися встати на кінчики пальців, що призвело до винаходу пуанти. Надалі пальцева техніка жіночого танцю активно розвивається. Першою застосувала танець на пуантах як виразний засіб була Марія Тальоні. Марія Тальоні (італ. Maria Taglioni; 23 квітня 1804, Стокгольм - 22 квітня 1884, Марсель) - знаменита італійська балерина, центральна фігура в балеті епохи романтизму. Марія народилася в сім'ї балетмейстера і хореографа Філіпа Тальоні. Дівчинка не мала ні балетної фігурою, ні особливої ??зовнішністю. Незважаючи на ...
