це, її батько вирішив зробити з неї балерину. Марія навчалася у Відні, Стокгольмі, а потім у Парижі у Франсуа Кулона. Пізніше батько займався з Марією сам, в 1822 році він поставив балет «Прийом молодий німфи до палацу Терпсихори» з яким Марія дебютувала у Відні. Танцівниця відмовилася від властивих балету важких нарядів, перук і гриму, танцювали тільки в скромному легкій сукні. Паризьку публіку Марія підкорила в 1827 році в «Венеціанському карнавалі», з тих пір вона часто танцювала в паризькій Гранд-Опера. Там же в березні 1832 відбулася прем'єра балету Сильфіда, що ознаменував початок епохи балетного романтизму. Саме вона тоді ввела в балет пачку і пуанти. До Марії Тальоні гарненькі балерини підкорювали публіку віртуозною технікою танцю і жіночим шармом. Тальоні, аж ніяк не красуня, створила новий тип балерини - одухотвореною і загадковою. У «Сильфіді» вона втілила образ неземної істоти, уособлює ідеал, недосяжну мрію про красу. У струмує білій сукні, злітаючи в легенях стрибках і завмираючи на кінчиках пальців, Тальоні стала першою балериною, яка використала пуанти і зробила їх невід'ємною частиною класичного балету. Всі столиці Європи захоплювалися нею. У старості Марія Тальоні, самотня і зубожіла, вчила танцю і хорошим манерам дітей лондонських дворян. На надгробку наступна епітафія: «? terre ne p? se pas trop sur elle, elle a si peu pes? sur toi »(Земля, не дави на неї занадто сильно, адже вона так легко ступала по тобі). У цей час з'явилася безліч чудових балетів, але, на жаль, романтичний балет став останнім періодом розквіту танцювального мистецтва на Заході. З другої половини XIX століття балет, втративши своє колишнє значення, перетворився на придаток до опери. Лише в 30-і роки XX століття під впливом російського балету почалося відродження цього виду мистецтва в Європі.
З кінця XV століття починається відділення народного танцю від придворного, на початку в Італії, потім у Франції. Формується специфічний «словник рухів». До XVIII століття відрив аристократії від селянського середовища досягає свого апогею. У танцях аристократів на зміну природних рухів приходять «штучні». Саме тоді зароджувалися позиції і постановки рук, ніг, регламентація руху корпуса - все те, що увійшло в подальшому в класичний балет. Позиції, які є основою балетного танцю, і інші па насамперед були, на наш погляд, виразами стилю епохи бароко, її уявлень про красу. Поняття «краси» і «стилю» як би об'єднуються, тому що в цій красі не було ні природних законів, властивих античності, ні раціональності чисел, властивої мистецтву Відродження. Сама назва «мистецтво епохи бароко» походить від італійського «перла бароко», що перекладається як «перлина неправильної форми» (Такі перлини особливо цінувалися в той час). Мистецтво цієї епохи протиставляється пропорційному мистецтву епохи Відродження.
Таким чином, справжній світанок мистецтва хореографії починається в XVII столітті, з часів Відродження, коли у Франції було створено Королівську академію танцю. Нею була розроблена система класичної хореографії, і закладений фундамент балету (від франц. Та лат. - Танцюю).
Хореографія - це своєрідна метатеорія балетного мистецтва, яке поряд з класичним і народно характерним танцем використовує елементи пантоміми тощо.
1.3 Становлення танцювальної культури в Росії
Поняття про «танці» російс...
