олишнього зупинкою настрій гіпотетичного глядача становить істотну частину комунікативної ситуації, а значить, накладає свій відбиток на сприйняття "Тексту" аудиторією. p> Проблема конструктивного використання факторів, зовнішніх по відношенню до твору мистецтва, знову повертає нас до техніки, вже в її зв'язках з художньою творчістю. Електронна музика, фільми, що створюються за допомогою комп'ютерів, експериментальні досліди віртуальної реальності, обігрування швидкості проекції німих кінострічок, телевізійні спецефекти і т.д. - Все це пов'язано з виявленням художнього потенціалу сучасної техніки, а одночасно і тих кордонів, у яких її застосування не призводить до розриву з мистецтвом. Зокрема, залишається відкритим питання, яким буде співвідношення художніх і немистецькі сфер розробки технологій мультимедіа.
Безліч художніх фільмів з рівним успіхом виглядає по телевізору і на кіноекрані, в широкоформатному, широкоекранному або звичайному варіантах. Однак це аж ніяк не перешкоджає створенню таких фільмів, для яких внутрішньо значимі розмір екрану, розгортка зображення, кількість звукових доріжок і т.д. Таким чином, техніка, комунікація та екранне творчість взаємодіють на різних рівнях. Перш всього, виявляється підпорядкованість техніки задачах комунікації, які ставить суспільство. Далі, виявляють межі мистецтва в ряду більш широких процесів спілкування між людьми. Нарешті, розкривається специфіка художнього творчості, пов'язаного з різноманітним освоєнням естетичного потенціалу комунікативних систем, що мають ту чи іншу технічну основу. Історія екранної комунікації від винаходу кінематографа до поширення мультимедіа технологій - яскраве свідчення взаємного запліднення технічної та художньої творчості (4, стр.607).
Висновок
Протягом XX століття кінематограф із технічної новинки і ярмаркового розваги перетворився в частина повсякденного життя мільярдів людей, у нове мистецтво, масштабне видовище, явище культури і, нарешті, в музейне надбання. Про збереження кінострічок в останні роки заговорили на рівних правах з архітектурними пам'ятками, творами образотворчого мистецтва, а то і навколишнього середовища. У музеєфікації є свої плюси і мінуси. Плюс - повага і увага суспільства в цілому, мінус - загроза зникнення з реального художнього життя. Музей створюється тоді, коли його експонати безболісно вилучаються з всієї іншої реальності, де їм за непотрібністю загрожує загибель (4, стор.3).
Мистецтвознавці представляють кіно XX століття і як надбання історії (в першу чергу в довідково-інформаційних матеріалах), і як живо, безперервно розвивається явище культури. Різнорідність і різножанровість критики дійсно відображає специфіку кіно в культурі XX століття.
Кіно усередині пропагувало гуманістичні надцінності (особливо етичні), однак, саме кіно наділене такими засобами, які за своїм впливом на маси глядачів наближаються до магії або релігійному екстазу. Ефект присутності, правдоподібності і всесилля "Божественного ока", яке ніби вміє побачити все, заглянути куди завгодно і навіть зробити реальними казкові і фантастичні речі, з самого початку був і завжди повинен бути амбівалентним знаряддям (7).
Література
1. Бернасконі Е. Вони створили кіно XX століття. - Журнал "Ехо планети" № 31, 2007. - С.33-35
2. Меркулов Д. ... І не чути, що співає. Коли кіно заговорило. Віхи історії. - Журнал "Наука і життя" № 8, 2005. - С.76-79
3. Михалков-Кончаловський А.С. Парабола задуму. - М.: Мистецтво, 1977. - 232 с. p> 4. Перший століття кіно. Популярна енциклопедія. - М.: Локид, 1996. - 710 с. p> 5. Фомін В. Пора додому. - Журнал "Москва" № 9, 2004. - С.211-221
6. Юрєнєв Р.Н. Чудесне вікно: Коротка історія світового кіно. - М.: Просвещение, 1983. - 287 с. p> 7. Матеріали сайту psylib. ukrweb.net/books/levit01/txt056. htm
