истувалися усім багатством барвистого спектру. У їх палітрі нежноголубие, зелені та яркосініе фарби, бледноліловие, рожеві і червоні різних відтінків. Найбільшої сили мозаїка досягає завдяки злиттю колірних плям смальти із золотим фоном. Візантійці любили золото: воно мало для них значення і як символ багатства і розкоші, і як найяскравіший з усіх кольорів.
Для Візантії світське мистецтво було рідкістю. У мозаїках церкви св. Віталія (Сан-Вітале) в Равенні виділяються дві сцени: на одній представлені імператор Юстиніан і єпископ Максиміан у супроводі почту, на іншій - дружина Юстиніана, імператриця Феодора. Перед нами яскрава галерея образів придворних - виразні їхні портрети. І якщо молодий імператор кілька ідеалізовано, то другорядні персонажі як би вихоплені з життя: у єпископа щетинисті рідке волосся, у ченця кістляве, жилаве обличчя і погляд фанатика, у придворного тупе і заплило жиром обличчя.
Портретні образи в Равеннской мозаїці втілені в урочисту процесію - в ній імператор долучається до неземного величі. Імператор займає центральне положення. У легкому повороті його фігури і напрямку рук у нього і його супутників виражений духовний порив - фігури не ступають по землі, а як би ширяють, пропливають. Цьому враженню сприяють стрункі, надмірно витягнуті пропорції фігур. Візантійський майстер насамперед прагнув висловити богоподібний характер імператорської влади.
У Нікеї збереглася фреска, відома як «Нікейські ангели». Перед нами образ ангела - напівбога-напівлюдини. У ангелів важкі парчеві одягу імператорських охоронців. Фігури застиглі, мало виразні, але особи сповнені дивовижної чарівності. За оцінкою мистецтвознавців, ці мозаїки з нещодавно розкритими мозаїками храму Софії в Константинополі - самі піднесені з усіх відомих створінь ранневизантийской живопису. Своєю життєвістю «Нікейські ангели» не поступаються кращим античним портретам: ніжний овал обличчя, відкритий лоб, вільно відкинуте волосся, великі очі, подовжений ніс і маленькі губи. Все це втілено в образ одухотвореної краси.
До VII ст. відносяться мозаїки церкви св. Димитрія в Солуні. У порівнянні з описаними вище никейскими і равеннський мозаїками вони вже представляють інший художній світ. Хоча особи зберігають портретні риси, вся композиція як би застигла: нерухомі всі фігури, не пов'язані один з одним, симетричні - це і юний святий з величезними, розширеними очима, і обидва дарувальника, і представники світської і духовної влади - єпископ, префект. Персонажі позбавлені ліричного підйому, вони майже ідоли, предмети забобонного поклоніння. Їхні постаті нагадують кам'яні стовпи - візантійське мистецтво як би повертається до самої первісній стадії.
Зазначена суперечливість ранньовізантійського мистецтва підготувала виникнення іконоборства - соціально-політичного та релігійного руху у Візантії в VIII-IX ст., спрямованого проти культу ікон. У мистецтві боротьба виразилася в запереченні правочинності священних зображень, тобто ікон, а також у знищенні іконоборцями пам'яток церковного мистецтва. У своїх творах іконоборці розвивали нерелігійні мотиви: в храмових розписах зображували птахів, тварин серед рослинності, архітектурні мотиви; у світських будівлях-палацах мозаіковом розпису прославляли перемоги імператорів або зображували придворні церемонії.
Перемога иконопочитателей означала поразку художнього вільнодумства і подальше підпорядкування мистецтва церкви. П'ятдесят років іконоборства глибоко відбилися в житті віза?? тійского суспільства. Тільки в 787 р в Нікеї, а не в столиці зібрався Сьомий Вселенський собор, на якому був сформульований і проголошений догмат про іконопочитання.
Неперевершений зразок монументального мистецтва Візантії середини IX ст.- мозаїка Софії Константинопольської. Велична, сидить у спокійній позі величезна постать Марії з немовлям на руках - втілення високою одухотвореності. Стоїть поруч архангел Гавриїл вражає схожістю з ангелом, він втілення земної і одночасно небесної краси.
Ранньовізантійські монументальне мистецтво доповнювалося пам'ятниками прикладного мистецтва, тобто мистецтва малих форм. Так, в Равенні це різьблення, що прикрашала капітелі колон; крісло Максиміана з рельєфами зі слонової кістки та ін. Дійшли до наших днів скульптури V-VI ст. зі слонової кістки, які називаються консульськими диптихами. Часто на них зображені циркові сцени.
Чудовим зразком прикладного мистецтва є кіпрське блюдо «Заручення Давида», в якому риси візантійського монументального стилю поєднуються з класичними. Побудова відрізняється урочист...
