сіб, использование зорових сімволів, жестів, рухів, гри аксесуарів як самостійніх персонажів або персоніфікованіх Ідей, а такоже гротеску, гіперболі , фантастики, метафори, широко представлено и в реалістічному театрі XX ст.
Такий театр Бертольда Брехта (1898-1956 рр.). Недаремно деякі критики проводять паралелі между театрами Брехта таЙонеско. Обидвоє драматурги відображають процес відчуження людини від Суспільства, обидвоє Свідомо заперечують емоційній ПІДХІД до зображуваного, вімагають крітічної настроєності аудіторії, прагнуть стімулюваті Активність глядача, обидвоє корістуються метафоричність системи, причому мают Схильність до глядацької метафори, зв язаної з пластичним, сценічнім втіленням. Однако Прийоми Йонеско - це серія шоків. Ефект шоку, несподіванкі, непорозуміння є керівнім принципом композіції его п єс. Слід Сказати, что театр Йонеско требует от глядачів певної підготовкі для розуміння его спеціфічної мови й ускладненої метафорічної системи. Если мої п'єси оцінює меншість, - говорити драматург, - означати, смороду добрі, бо істина Належить меншості .
Вміння вражаті, шокуваті (англ. зпосіс) - основна рису авангардістської драми, основний джерело ее сили, позначають одне з крітіків. Щодо п'єс Брехта, то смороду, фіксуючі істінні и вселюдські драми буття - війна, тіранія ( Матінка Кураж та ее діти raquo ;, Добрий чоловік Із Сезуана raquo ;, Життя Галілея та ін.), Виходять зі здатності людини протіставіті трагедіям життя волю, стійкість, мудрість, здоровий глузд.
Світ сучасної драматургії постав бі перед нами однобічно, Якби ми НЕ згадаєм п єс драматургів Жана Поля Сартра, Артура Міллера, Тенесі Уїльямса, Юджіна Про Ніла, Шона О'Кейсі та других, Які продовжіть реалістічні традиції театру XIXст. (Г. Ібсена, А. Стріндберга, А.П. Чехова, О.М. Горького), но збагатілі его художнімі знахідкамі віку нінішнього.
3. Авангардістській живопис: драматизм входження нового в культурний процес
У Образотворче містецтві при всій різноманітності его течій простежуються такоже две Тенденції: поиск НОВИХ форм реалізму и відхід від Принципів тієї реалістічної системи, яка булу властіва європейському Мистецтво ще з епохи Ренесансу. Це мистецтво модерністське, Котре щоразу Виступає з позіцій Відкриття НОВИХ Шляхів и того оголошує собі авангардом.
Відхід від реалізму особливо проявівся в Образотворче містецтві Франции, что стала Батьківщиною фовізму, кубізму, дала своих дадаїстів и сюрреалістів, абстракціоністів. Експресіонізм найбільше розвінувся у Норвегии та Німеччині, футуризм - в Италии и России. Російські художники стояли такоже біля джерел и абстракціонізму, и сюрреалізму.
У 1 905 р. на віставці в Паріжі художники Анрі Матіс, Андре Дерен, Моріс Вламінк, Альбер Марке та Інші демонструвалі свои твори, Які за різке противостояние кольорів и спрощеність форм критика назвала творами дікунів raquo ;, а весь направление дістав Назву фовізм .
Найяскравішім з фовістів БУВ Анрі Еміль Бенуа Матіс (1869- 1954 рр.). Его полотна вірізняються незвічайністю образів и дивовижності яскравістю барв. Основний елемент его мистецтва - Інтенсивний колір ( Жінка в капелюсі raquo ;, Осінній салон ). Колір має буті виразности, - каже художник.- Я просто кладу фарбу, яка віражає мої почуття raquo ;. Найбільш значущі дві его панно: Танок и Музика raquo ;. Лише трьох кольори вікорістовує майстер: червоний, синій, зелений. У вогненній яскравості и граничній лаконізмі ціх картин відчувається Первісна дікість и чуттєвість людства. Хоровод зображає не конкретний танець, а саму ідею танцю, бо постаті змальовані НЕ як конкретні жінки, а як Людські істоті Взагалі. І поряд з несамовітістю Танку - Тиша і непорушність Музики raquo ;. Ті самі п ять постато, смороду так само захоплені співом, як постаті у Танку raquo ;. У їх розташуванні є Певний ритм, что надалі поряд з Кольорах становится душею живопису Матіса. Найчастіше художник змальовує Прості РЕЧІ: картаті тканини и крісла, квіти, жіноче Тіло. Его НЕ цікавить передача освітлення, про єм, простір. Альо ВІН виразности передает відмічені характерні пози, жерсті, даже психологічний стан ( Сімейний портрет ). Его живопис звучний, декоративний, жіттєрадісній, хоча в 1949 р., Во время Війни, ВІН Створив натюрморт Черепашка на чорному мармурі raquo ;, сповнений драматизму. Контраст чорного тла и світлих предметів, Які байдуже стояти поруч, гострі кути напружено вігнутої черепашки віклікають почуття пріхованої трагедії.
Багат Спільного з Матісом в Амедео Модільяні (1884-1920 рр.): лаконізм и вітонченість ліній, чіткість силуету, узагальнення. Альо монументалізму, притаманний Матісу, у Модільяні немає - ВІН більш камерний, інтімнішій.
Найскладнішою авангардістською течією ставши ек...
