було характерний свій стиль мистецтва, свій напрямок. Бенуа писав серії Версаль епохи Людовика XIV; Сомов - граціозних манірниць епохи рококо; улюбленими мотивами Лансере і Добужинського були петровський Петербург або провінції миколаївських часів; Бакст любив античні мотиви. Але всіх їх об'єднувало одне - вони пропускали світ через призму власних світовідчувань. Як сказав Дягілєв в одній зі своїх статей: Ми любимо все, але все любимо через себе .
У перших номерах графічне оформлення журналу являло собою зразок видання, виконаного в традиціях модерну. Про що свідчить і неконструктивність рішення (старий єлизаветинський шрифт, незнання елементарних типографських вимог), і непобудованого аркуша raquo ;, які різко відрізняли журнал від старих зразків оформлення подібних видань. Наприклад, вихований на старої класичної книзі raquo ;, А. Бенуа, назвав обкладинку перших номерів журналу смішний raquo ;. Наступні оформлення Сомова, Бакста і Лансере більш відповідали звичним стандартам, але все ж на обкладинках і сторінках журналу все яскравіше позначалися специфічні прийоми міріскусніческого графіки. Поступово і поліграфічні, і художні якості журналу не стали поступатися навіть таким відомим західноєвропейським журналам як англійська The Studio ( Студіо ) і французький La Plume ( Перо ). Світ мистецтва створив свій графічний стиль, насамперед завдяки високохудожнього виконанню книжкової ілюстрації, а також віньєток, заставок, кінцівок, заголовних букв і мальованих шрифтів. Апофеозом цього досягнення став, розміщений в кількох номерах журналу перший варіант ілюстрацій А. Бенуа до Мідному вершнику raquo ;, стали класикою російської книжкової ілюстрації.
Після розформування журналу в 1905 році, деякі з його діячів виїхали за кордон (А. Бенуа, К. Сомов), де не припиняли свою творчу діяльність. Дягілєв влаштовував виставки російського мистецтва в Парижі, Берліні та Венеції. У 1907 році на честь французьких художників ним же був організований концерт російської музики в Єлисейському палаці в Парижі, що послужив в якійсь мірі початком знаменитих російських сезонів raquo ;, де звучали твори багатьох відомих російських композиторів: Глинки, Скрябіна, Глазунова, а Шаляпін виконав партію Івана Грозного в опері Борис Годунов raquo ;. З 1909 року з успіхом були проведені сезони російського балету, в яких художники Світу мистецтва брали найактивнішу участь (Бакст, Бенуа, Головін, Реріх).
З 1903 по 1910 рік, в Росії, мирискусники входять до складу Союзу російських художників raquo ;. У 1910 році між А. Бенуа і групою московських художників стався конфлікт, приводом для якого послужило незадоволення останніх тим, що Бенуа, будучи членом Союзу критикував своїх товаришів по виставках. Внаслідок цього конфлікту Бенуа, а з ним і вся стара гвардія міріскусників вийшли з Союзу щоб відродити своє суспільство, але вже без Дягілєва. Було вирішено, що його повинен замінити Н.К. Реріх, також мав ділові здібності. Крім першого покоління, у знову освічене суспільство Світ мистецтва увійшло багато молоді, частина з якої мала зі старими традиціями цієї організації мало спільного (К. Петров - Водкін, М. Сарьян, А. Яковлєв, Б. Григор'єв).
Після першої виставки відновленого Світу мистецтва raquo ;, організованої в 1911 році, суспільство проіснувало ще тринадцять років, хоча було, на думку, А. Бенуа вже не таким цільним організмом, як раніше.
Отже, з наведених вище прикладів впливу західноєвропейської культури на російські художні умонастрої видно, що за роки свого існування російська столичний журнал Світ мистецтва втілив у собі найбільш прогресивні естетичні ідеї 80-х, 90-х і 1900-х рр., збудувавши чітку орієнтацію на новаторські твори західноєвропейського модерну.
Глава II. Стилістика англійської модерну (символізму) як проблема публікацій (журнали Hobby Horse raquo ;, The Studio raquo ;, The Yellow Book , The Savoy )
Д.В. Сарабьянов у своїй книзі Стиль модерн Зачінательніца передісторії модерну називає англійську школу. На його думку, в Англії, найбільш соціально розвиненою, раніше ніж в інших західноєвропейських державах, виникли умови для розвитку нового мистецтва raquo ;. Сарабьянов, як більшість російських і англійських дослідників схильний вважати батьком і предтечею англійського модерну У. Блейка, майстри предромантической англійського мистецтва, художника, ілюстратора, поета і містика, зробив великий вплив на розвиток нового напряму. Для його творчості були характерні: образність, часто переростає в містицизм, лінійні ритми, асиметричність і вигнуті лінії. Всі ці особливості можна визначити як предвосхищающие виникнення модерну.
Звертаючись до поширених у той час сюжетам, ілюструючи вселенські, вічні теми (поезію Дант...
